L'ora si avvicina al rilascio di Genera universo #1, l'ultima espansione di Todd McFarlane del Produrre franchising e il primo completamente nuovo Produrre serie in corso per raggiungere il numero 1 in 30 anni. Oltre allo stesso McFarlane, Genera universo è pieno di talenti artistici di alto livello, tra cui il dinamico veterano Brett Booth e la superstar dei supereroi Jim Cheung, il cui lavoro ha contribuito a definire il tono delle principali iniziative editoriali sia per la Marvel che per la DC nell'ultimo decennio. McFarlane è in grado di concentrarsi su qualcosa di attraente nel loro lavoro che si traduce in un'espansione del più ampio Produrre marca.
Nello specifico, McFarlane osserva che dopo trent'anni di un'unica narrazione che ha plasmato il variegato mondo di Produrre in un unico titolo in corso, ora ce ne saranno due e l'opportunità di diversificare l'aspetto e l'atmosfera del Genera universo titolo in modo che ci sia a Produrre prenotare per più di un tipo di consumatore è irresistibile per il Immagine Fumetti co-fondatore, che è diventato un nome familiare mentre lavorava a Marvel`s Uomo Ragno stabile di titoli negli anni '80.
A febbraio, il presidente di Image Comics e creatore di Spawn McFarlane ha annunciato la creazione del suo universo di fumetti multi-personaggio e interconnesso. L'obiettivo, affermano McFarlane e Image, è stabilire un universo immaginario condiviso nel tempo, sulla scia di ciò che gli altri giganti dell'industria dei fumetti, Marvel e DC Comics, hanno realizzato con i loro universi di fumetti. Il piano è di avere quattro serie in corso ambientate nello Spawn Universe entro la fine del 2021.
Più recentemente, è stato rivelato che alcuni degli artisti che hanno aiutato McFarlane ad espandere la linea sarebbero Booth, Cheung, Steven Segovia e Marcio Takara. È una formazione che colpisce pesantemente, soprattutto perché lo stesso McFarlane sta necessariamente trascorrendo un po' più di tempo a supervisionare i vari Produrre progetti di quanto non fosse quando era solo un libro. Quei grandi nomi non saranno i soli, però.
Come parte del suo annuncio, McFarlane ha annunciato quattro nuovi titoli in uscita nel 2021, tre dei quali continueranno come normali titoli mensili, il che significa che ci sarà un'opportunità per i fan del personaggio di Spawn e del suo nuovo mondo in espansione, per ottenere le loro storie da esso su base settimanale nei prossimi mesi e anni, non diversamente da come funzionavano i titoli di Superman, Spider-Man e Batman nel periodo di massimo splendore dei fumetti degli anni '90.
Oltre a quelli già nominati, McFarlane ha in programma dei contenuti da un elenco di creatori di fumetti all-star come Art Adams, Jason Shawn Alexander, Carlo Barberi, J. Scott Campbell (la cui variante di copertina per Genera universo #1 si vede qui per la prima volta), Greg Capullo, Donny Cates, Mike del Mundo, Javier Fernandez, David Finch, Jonathan Glapion, Kevin Keane, Aleš Kot, il burattinaio Lee, Sean Lewis, Sean Gordon Murphy, Ben Oliver, Paulo Siqueira, Marc Silvestri e Frank Quitely, solo per iniziare.
E, come McFarlane ha condiviso con Kristimorrisphoto durante una recente intervista, nessuna delle scelte è casuale.
Spawn Universe #1 Variante McFarlane
Jim Cheung
McFarlane vede il valore intrinseco nell'avere un artista come Cheung che non è solo un disegnatore di talento, ma il cui lavoro, preso alla lettera, è intrinsecamente commerciale e ha un ampio appeal e un'atmosfera mainstream.
'Farò appello a un pubblico più ampio, probabilmente più nuovo, perché ancora una volta, parte di questa [storia] risale all'uscita di Produrre #1', ha spiegato McFarlane. 'Adesso puoi avere 30 anni e dire: 'È successo quando ero bambino. Non ho alcun ricordo di esso' - così, Produrre potrebbe non essere così significativo per te se sei una persona più giovane. Quindi cosa è significativo per te? Bene, i film Marvel, e alcune delle cose DC e qualunque cosa tu stia guardando in TV.'
'Devo riconoscere che... oltre a trattenere coloro che erano al corrente di cosa Produrre è o qualcosa del genere, che devo anche dire ad alta voce che ci sarà una grande porzione di persone che spero, incrociando le dita, verranno a campionare Produrre per la prima volta', ha continuato McFarlane. 'Se è vero, allora devo presentarlo in un pacchetto che abbia senso per loro. E penso che Jim Cheung abbia senso per loro.'
Non specifica di Cheung, ma certamente inclusiva di lui, è la filosofia di McFarlane che nell'espandere l'universo di Spawn, deve espandere il tipo di storie che sta raccontando e i modi in cui vengono presentate all'interno di quell'universo.
'Ecco il vantaggio adesso di averne due in corso Produrre mensili: ora non è necessario che entrambi siano lo stesso libro', ha detto McFarlane. 'Se stavo scrivendo una storia lunatica, potrei usare qualcuno come Jason Shawn Alexander. Penso che le sue cose siano meravigliose. Ma prima, se non vuoi un libro oscuro e lunatico, non c'era altra scelta per te. andresti e basta, 'eh, Produrre non è la mia tazza di tè.' O il contrario; alcune persone dicono: 'Oh, finalmente, Produrre ci sta dando qualcosa di oscuro e lunatico. Sono stanco dei libri di supereroi, l'ho visto, sono stanco di questo.' Avrò due libri ora, e il mio piano è di dilettarmi un po' dentro e fuori da essi, e se uno sta diventando un po' pesante, probabilmente alleggerisco intenzionalmente un po' l'altro, solo per dire: 'Ehi , non sarà tutto la stessa cosa; Darò un po' più di varietà.''
Cheung su Spawn
Cheung ha seguito McFarlane dalla Marvel e, come tanti lettori negli anni '80 e '90, ha letto Spawn sin dall'inizio.
'Io ho raccolto Produrre fin dal primo numero', ha detto Cheung a ComicBook. 'Ero un fan dell'arte di Todd da quando disegnava Hulk e l'avevo seguito Uomo Ragno , quindi non mi sarei mai perso di vedere cosa avrebbe fatto con la sua stessa creazione. Ho ancora i libri nascosti dai miei genitori’ casa e mi diverto a sfogliarli ogni volta che torno».
Come notato sopra, la sua opera d'arte evoca un'atmosfera da supereroe un po' più tradizionale rispetto a molti degli artisti su cui lavorare Produrre in anni recenti. E mentre McFarlane vuole quello sguardo, lo stesso Cheung non è interessato solo al plopping Produrre in quello che sembra un Vendicatori libro. Dice che sta lavorando per trovare quell'equilibrio in cui mantiene il tono dell'universo di Spawn senza perdere ciò che rende il suo lavoro speciale e accessibile.
'Con Produrre , ho davvero cercato di creare pagine più suggestive per rimanere in tono con il libro, quindi è stata una grande esperienza', ha detto Cheung. 'Ho sempre pensato che la mia arte fosse più leggera, quindi avere l'opportunità di spingerla nella direzione opposta è stato un piacere. Cerco costantemente di migliorare, quindi è stata una bella esperienza di apprendimento.'
'L'idea di lavorare con Todd all'inizio era un po' scoraggiante, dal momento che è una leggenda', ha aggiunto Cheung. 'Inoltre, con il pedigree di artisti che era venuto prima, volevo assicurarmi di fare del mio meglio per non deludere. Todd è stato però molto generoso, nel darmi molta libertà di fare le mie cose, e mi ha fornito solo minime note. Le sue trame sono molto aperte e forniscono dettagli sufficienti per lasciar correre l'immaginazione.'
C'è ovviamente un grande mondo con molti design bizzarri da cui lavorare Genera universo , e molti dei nomi preferiti di Cheung hanno un aspetto piuttosto non convenzionale.
'Mentre era divertente affrontare Gunslinger e il suo cappello, Cy-Gor era uno dei preferiti', ha detto Cheung. 'Non puoi battere un gorilla cyborg, vero?! Tutti i personaggi hanno un design fantastico e spero di poter affrontare Violator, Clown e Malebolgia in futuro.
'Il mantello di Spawn è quasi un personaggio separato, e mi ci è voluto un po' per abbracciarlo davvero quando disegno le pagine', ha aggiunto, osservando che è una delle poche cose che si applica praticamente a ogni iterazione di Spawn. 'Può essere così espressivo e astratto da diventare un eccezionale elemento di design e Todd mi ha davvero incoraggiato a spingerlo in quella direzione'.
Brett Booth
McFarlane ha anche molto da dire su Brett Booth.
'Prima di tutto, posso solo dire che il ragazzo è un maniaco?' McFarlane ha scherzato.
'Non importa quanto io cerchi di dargli pagine facili, riesce a renderle molto più impressionanti di quanto dovrebbero essere', ha detto McFarlane dell'artista, che si è fatto le ossa alla Image ma è stato un punto fermo di alcuni dei libri di più alto profilo della DC degli ultimi anni. 'Conosco i miei artisti, quali sono le loro velocità, quali sono le loro scadenze e qualsiasi altra cosa. Sono stato alla fine di disegnare la trama di qualcuno, quindi so cosa può essere frustrante e cosa non puoi fare, quindi cerco di regolare le mie pagine in modo da non uccidere i miei artisti. È un buon modo per mantenere un buon rapporto con i tuoi artisti.'
Booth, però, a quanto pare trova il modo di sfidare se stesso anche quando McFarlane gli sta lanciando intenzionalmente delle palle da softball.
'Gli ho dato uno che pensavo sarebbe stato effettivamente la prima pagina, che sarebbe stata in realtà la pagina più facile che avesse mai disegnato, o almeno nella memoria recente. Pensavo che avrebbe usato tre pannelli e lasciato vuoti i due inferiori, perché essenzialmente sarebbe stato uno stack. Hai visto queste pagine impilate. Stavo giocando un po' con il tempo. E l'ha rifatta tre volte. Sono tipo, 'Brett, quella era una pagina impilata. Perché devi disegnarlo ogni singolo...' È tipo, 'Beh, ho fatto piegare il filo d'erba in modo un po' diverso laggiù, e ho fatto soffiare una delle foglie in una direzione diversa.' Sono tipo, 'Di cosa stai parlando?' Ma era vero. Ho iniziato a guardarlo dicendo: 'Dio, c'è davvero una sfumatura in ognuno di questi.' A prima vista sembra che potrebbe essere uno stack, ma ...! Quello che mi piace di lui, oltre al fatto che si tira semplicemente il culo, è che è in giro da abbastanza tempo che probabilmente dovrebbe iniziare, penseresti, rallentando, ma disegna come se avesse 20 anni. Dico: 'Wow, amico. Wow, amico. Oh.''
McFarlane ha scherzato, in realtà, sul fatto che la stessa filosofia sul voler mantenere intatte le relazioni con i suoi artisti potrebbe applicarsi a far calmare Booth e prendere fiato ogni tanto, anche se non è solo per il bene di Booth.
'Cercherò come convincerlo a non dover disegnare ogni centimetro quadrato di ogni pagina, perché voglio conservare anche i miei coloristi e i miei inchiostri', ci ha detto McFarlane con una risata. 'Penso che sia un ragazzo che potrebbe rendere quel lavoro un po' più difficile per me, motivo per cui sto inchiostrando alcune delle sue pagine, in modo da poter commiserare con l'altro suo inchiostratore. Quindi è come, 'Ehi, non sei l'unico ragazzo che soffre. Sto scrivendo anche alcune pagine di Brett». Come ho detto, ci mette solo una strana quantità di dettagli. Ma ancora, se torni a quando tu ed io eravamo più giovani, ricordo quella prima miniserie di Longshot che ha fatto Art Adams, o l'annuale che Michael Golden ha fatto degli Avengers, o alcune delle prime cose che George Perez ha fatto proprio ti ha lasciato senza fiato... non riuscivi proprio a capirlo, nemmeno da professionista, sul perché e come le persone lo fanno. Soprattutto quando sei un lettore, è semplicemente magnifico.'
A parte gli scherzi, ci ha detto McFarlane, sta attingendo a quell'energia per cercare di creare qualcosa di speciale per Produrre lettori nei contributi di Booth.
'Spero che il suo piccolo segmento in Genera universo ritocca lo stesso nervo che ha fatto per me quando avevo 15, 16 anni, delle persone che lo facevano, e tu dicevi, 'Amico, è fantastico', ha detto McFarlane. 'Ecco perché continuerò a guardare queste pagine, perché trovo qualcosa di nuovo ogni volta che le guardo.
Booth, ovviamente, non ha lavorato esclusivamente nei fumetti, ma ha svolto un lavoro creativo altrove, e parte della sua esperienza non a fumetti verrà anche capitalizzata nel suo Genera universo storie, promette McFarlane.
'È una delle mosse di apertura che do a tutti i miei artisti: 'Dimmi le tue tre cose preferite al mondo e mi assicurerò che arrivi in qualche tipo di pagina da qualche parte', ha detto McFarlane. 'Ricordo che Brett ha detto, 'Todd, mi piacciono i dinosauri,' e io ho pensato, 'Okay, troverò qualcosa.' Ho fatto della mia missione personale immaginare una pagina di dinosauro, quindi quando vedi qualcosa con una pagina di dinosauro in futuro, puoi dire: 'Sì, è vero, ho detto a Todd che gli piacevano i dinosauri e Todd ha ascoltato'. Quindi sì, puoi dire che a un certo punto, in qualche modo, scoprirò come ottenere un dinosauro per Brett. Non mi interessa come ci arrivo, prenderò un dinosauro per Brett.'
Stand su Spawn
Da parte sua, Booth afferma di essere un fan di Spawn sin dal lancio della serie, rendendo il lavoro sul titolo di lunga data carico di storia e nostalgia quasi quanto il suo lavoro su personaggi come Superman. Il suo amore per McFarlane risale ancora più lontano del lavoro Marvel.
'Ho preso 2 copie [di Produrre #1]', ha detto Booth. «Uno che potrei leggere e studiare, e uno che potrei conservare per dopo. Sono un fan di Todd dai tempi di Inf inity Inc. Anche se. Leggi il suo Hulk e Uomo Ragno anche.'
Booth ha chiaramente una sensibilità condivisa con McFarlane, da quando abbiamo chiesto quale fosse la parte migliore del disegno Produrre era, si è concentrato proprio su quel suddetto mantello e catene.
'La natura gotica è sempre divertente, ma il mantello è il più divertente per me', ha detto Booth. 'Capire come arrivare a guardare a destra. Todd è un maestro nel disegnare mantelli, quindi cercare di scoprire i suoi segreti aggiunge un livello di divertimento quando si riesce a farlo sembrare giusto.'
Farlo bene è una sfida in qualsiasi momento, ma Booth nota che il suo solito stile iper-dettagliato viene portato a 11 perché sta lavorando su Produrre in particolare -- anche se è una presa su Produrre che gli ha già dato la possibilità di disegnare 11 dinosauri e una manciata di scheletri.
'Per me, i dettagli e Todd McFarlane vanno di pari passo. È ciò che mi ha attratto del suo lavoro', ha spiegato Booth. 'E Produrre ha appena fatto un salto di qualità. Non credo di aver fatto più di quanto faccio normalmente, ma penso che Todd abbia alzato di una tacca o due con i suoi inchiostri! I personaggi però si prestano ai dettagli. Mostri e demoni, non morti, volti scheletrati dove puoi semplicemente perderti disegnando rughe o carne in decomposizione. È molto più divertente di quanto pensassi! Ti viene voglia di aggiungere solo quel qualcosa in più.'
Lavorare con McFarlane, specialmente qualcuno che è cresciuto come fan, è un compito arduo per Booth, ma ne vale la pena, soprattutto perché quello che prova Genera universo è per certi versi un tuffo nel passato.
'Questo è stato ciò che mi è mancato di più dai primi giorni di Wildstorm', ha detto Booth. 'Lancio di idee avanti e indietro. Mi limito a prendere il telefono e parlare di cosa sarebbe bello e divertente da fare. Non ho familiarità con i libri attuali come vorrei. Non ho molto tempo libero per leggere. Quindi lancio alcune idee vaghe e Todd le userà come trampolino di lancio. Abbiamo scovato alcuni retroscena di Gunslingers per Genera universo , ma quello che abbiamo usato per il corto è una sorta di conseguenza di ciò. Costruzione del mondo, le cose invisibili!'
La copertina di Booth è un po' affollata, ma alcune di quelle non le ha ancora scritte nella storia. Ma li raggiungerà.
'Questo era per lo più solo Gunslinger, ma adoro disegnarlo', ha scherzato Booth. 'Mi hanno mandato un sacco di personaggi e mi hanno detto di disegnare quello che ti piace per una copertina. Così ho fatto! O almeno quello che potrei metterci sopra facilmente. Anche Raven Spawn e Haunt hanno un bell'aspetto...!'
Spawn Universe #1 J. Scott Campbell Variante
Steven Segovia
Steven Segovia, che ha svolto un lavoro dinamico per la DC e che ha disegnato numerose iterazioni di un certo numero di personaggi in Convergenza evento crossover di qualche anno fa, porterà quella capacità di differenziare tra i doppelganger in squadra Produrre presto, iniziando con una corsa a King Spawn.
'Ha detto, 'Todd, che aspetto ha?' E ho detto, 'Comunque tu voglia disegnarlo'', ha spiegato McFarlane, notando che Segovia modificherà un po' l'aspetto da quello che i fan di vecchia data riconoscerebbero. 'Ecco le regole di Spawn: ha questo costume simbiotico, e si muove, e si sposta, motivo per cui sono stato in grado di alterare il suo aspetto nel tempo, e da quando il libro è stato pubblicato. Quindi, se vuoi, puoi trattare l'armatura allo stesso modo. I rivetti, l'elmo, i guanti e i suoi stivali non devono essere sempre gli stessi da un numero all'altro, o da un creatore all'altro. Finché ha l'atmosfera giusta - finché sembra che sia quel personaggio, e avremo più o meno la stessa tavolozza di colori - quindi fintanto che metti i pezzi giusti nel posto giusto , non mi interessa che corrisponda esattamente a tutto ciò che è stato fatto prima. Se vuoi usarlo, vai avanti e usa quello che vuoi usare. Non esserne schiavo se non vuoi. Non mi interessa. Ma fai qualcosa di interessante.'
Marcio Takara
McFarlane sta anche lavorando con Marcio Takara, che disegnerà una versione femminile di Spawn. Takara, che ha lavorato su personaggi Marvel di serie A come Wolverine e Jessica Jones, porta quella che McFarlane chiama 'un'eleganza nel suo lavoro'.
'Disegna in modo molto pulito', ha detto McFarlane. 'Quando entri in qualche angolo del mondo di Spawn, può essere un po' sporco e un po' sporco, e penso che sarà interessante osservare quel contrasto, non solo da una storia all'altra, ma alla fine quando arriverò al libro di squadra e alcuni di questi personaggi si mescolano, [all'interno di una singola storia]. Allora, come fai fondamentalmente La Bella e la Bestia?'
quando usciranno i venti d'inverno
'Il vecchio West, se ci penso, è un sacco di polvere e occhi strabici tipo Clint Eastwood', ha spiegato McFarlane. 'Un ragazzo come Brett, che ha un'energia più vicina alla mia, in cui siamo un po' maniacali quando disegniamo, lavora di più per quello che cercare di fare qualcosa di elegante, se vuoi. Quindi direi che Marcio cade più vicino nel secchio di Jimmy Cheung di artisti che sono solo belli da vedere. Penso che quasi tutte le persone - mia madre, mio padre, il vicino di casa - che non sono artisti di fumetti tradizionali apprezzerebbero solo il modo in cui disegnano. Penso che qualcuno come Brett Booth e artisti del suo genere... Penso che alla gente piacciano probabilmente per alcune delle stesse ragioni per cui a loro piace il mio, perché c'è molto lavoro sulla pagina e le persone rispondono a questo in un modo diverso di qualcosa di elegante o di bello».
Genera universo #1 sarà disponibile nei negozi e online il 23 giugno.
