Produrre ha rilasciato il suo punto di riferimento 250questonumero di questa settimana, rendendola una delle serie di proprietà dei creatori più longeve nella storia del settore. Creato dall'artista superstar Todd McFarlane, Produrre era una delle serie principali che faceva parte della 'rivoluzione dell'immagine' del 1992, quando McFarlane, Rod Liefeld, Jim Lee, Erik Larsen e altri artisti si staccarono dagli editori 'Big Two' e lanciarono la propria compagnia per concentrarsi sul lavoro di proprietà del creatore.
quale episodio trovano Sophie nei morti viventi
McFarlane ha detto che si sente un 'papà orgoglioso' a guardare Produrre raggiunto questo enorme traguardo, quindi per celebrare la carriera del fumetto e del creatore, abbiamo pensato di classificare le 10 copertine di McFarlane più grandi e dinamiche di tutti i tempi.
10. Incredibile uomo Ragno # 301
Ci vuole una certa dose di hutzpah per un artista per citare il proprio lavoro, ma è esattamente quello che fa McFarlane qui sulla copertina di Incredibile uomo Ragno #301 – un ovvio omaggio alla copertina che è uscita esattamente un numero prima, Incredibile uomo Ragno #300 (ne parleremo tra poco). Certo, la grande differenza con ASM #301 è che Spider-Man è tornato nel suo tradizionale rosso e blu, segnando l'inizio di una 'nuova era' dei fumetti di Spidey. Ma a un livello più ampio ea livello di settore, la copertura per ASM #301 presenta un elemento per promuovere l'artista come la star del fumetto - perché altrimenti dovrebbe sfoggiare un'immagine quasi identica a un fumetto che è stato rilasciato solo un mese prima Il messaggio 'Artist as the Star' andrebbe avanti per catalizzare l''Immagine Movimento di rivoluzione pochi anni dopo, in cui artisti di serie A come McFarlane, Rob Liefeld e Jim Lee sono decollati per formare la propria azienda e i loro libri sono stati venduti principalmente a causa di quanto tutti amassero la loro arte.
9. Spawn/Batman #uno
Nel 1994, McFarlane aveva così tanto successo che era in grado di fare praticamente tutto ciò che voleva, ogni volta che voleva. Così ha preso la sua ultra popolare creazione di Image Comics, Spawn, e ha collaborato con l'icona del settore Frank Miller per creare questo crossover interaziendale, Spawn/Batman . Il fumetto è stato promosso come 'pezzo di accompagnamento' al leggendario di Miller Il ritorno del Cavaliere Oscuro , e la copertina di McFarlane, che mostra Batman e Spawn che volano in un cielo pieno di luci, è un chiaro omaggio a TDKR . Dimostra anche un vero arco della carriera di McFarlane, che prima di diventare una superstar del settore, ha illustrato tre numeri della storia di 'Batman: Year Two' in Fumetti investigativi (ne parleremo tra un secondo), il sequel/compagno della rivisitazione delle origini di Miller, 'Batman: Year One'.
8. Fumetti investigativi # 576
Quella che è stata la sua prima copertina in assoluto con l'icona duratura Batman, McFarlane ha avuto modo di mostrare alcune delle sue qualità e sensibilità più uniche che sarebbero diventate alcuni dei suoi marchi artistici più noti. Il McFarlaneismo più notevole in mostra è il suo uso della prospettiva. Guarda come la figura di Batman è tecnicamente sullo sfondo mentre l'arma falce del cattivo del fumetto, il Mietitore, è l'elemento visivo più importante in primo piano nell'immagine. Ad aumentare la curiosità della copertina è il modo in cui la falce ha un pezzo del costume di Batman (con l'iconico 'segnale di pipistrello') appeso su di essa, suggerendo che il lettore sta assistendo al punto centrale di una battaglia molto brutale tra Batman e Mietitore. Questa è una vera narrazione in mostra, che implora il lettore di dare un'occhiata alla storia all'interno.
7. Incredibile uomo Ragno # 313
Probabilmente si potrebbe dedicare un intero elenco di grandi copertine di McFarlane dalla sua corsa in poi Incredibile uomo Ragno alla fine degli anni '80, ma ASM #313 si distingue dalla mischia per la sua visualizzazione di Spidey di lunga data, il Lizard, così come (simile a Detective #576) come gioca con la prospettiva dello spettatore della battaglia. In poche parole, Lizard - sempre ritratto come un mostro Jekyll/Hyde - non è mai stato più terrificante e pericoloso come sulla copertina di ASM #313. I suoi denti affilati come rasoi sono svasati e la sua saliva gocciola, mentre sulla bocca e sul mento di Spider-Man si possono trovare schizzi di sangue. L'eredità di questa copertina si aggiunge al fatto che nel 2010 l'opera d'arte originale dell'immagine è stata venduta all'asta per oltre $ 71.000, a dimostrazione di quanto fosse richiesta l'opera d'arte di McFarlane, nonostante abbia creato l'immagine solo circa 20 anni prima.
6. Produrre #uno
Se c'era qualche domanda su chi fosse il capofila della Rivoluzione dell'Immagine, il successo strepitoso di Produrre # 1 mette a tacere quel dibattito. Il fumetto ha venduto oltre 1,7 milioni di copie, senza l'ausilio di ingannevoli sacchetti di plastica, fogli, varianti o inserti di carte collezionabili. La gente è uscita e ha comprato questo libro principalmente perché era un fumetto di Todd McFarlane - e salutare quei lettori sulla copertina è una visuale di Spawn che sarebbe diventata una delle immagini più durature del personaggio nei suoi oltre 20 anni di storia . In molti modi, Produrre L'immagine di copertina di #1 è abbastanza simile in termini di fisicità e dinamismo a una delle copertine di Spider-Man dei marchi di fabbrica di McFarlane: basta sostituire la 'rete di spaghetti' con una catena e uno sbuffo di mistico fumo verde.
5. Incredibile uomo Ragno # 316
Se c'è un personaggio di Spider-Man che sarà per sempre legato a McFarlane, è il mostruoso cattivo Venom, lo 'yang' dello 'ying' di Spider-Man e il possessore del costume da simbionte alieno omicida. Venom è diventato rapidamente un fenomeno dopo la sua prima apparizione completa in Incredibile uomo Ragno #300, quindi non è stata una sorpresa quando meno di un anno dopo, il personaggio è stato reintrodotto per un nuovo arco narrativo. ASM #316 segna la primissima volta che Venom è apparso (per intero) su una copertina di un fumetto, e la grafica illustrata da McFarlane non avrebbe potuto essere migliore per l'eredità del cattivo. Simile a come minaccioso ha reso la lucertola in ASM #313 (vedi n. 7), Venom viene mostrato mentre domina completamente l'eroe, in piedi su di lui e facendo a pezzi il suo costume. Sono immagini iconiche come queste che hanno trasformato Venom da pazzo comune a un antieroe preferito dai fan.
Quattro. Incredibile uomo Ragno # 328
Nel suo ultimo evviva illustrando Incredibile uomo Ragno (prima di partire per scrivere/illustrare la sua serie di Spider-Man perché, secondo quanto riferito, era annoiato/frustrato dal dover scrivere a matita la storia di qualcun altro), McFarlane ha dato ai lettori questa immagine sbalorditiva di un Spider-Man dotato di poteri cosmici che distrugge il Hulk attraverso l'iconico Incredibile uomo Ragno logo nella parte superiore della pagina. Per le persone che deridono gli anni '90 per il modo in cui il suo carattere è stato rappresentato irrealisticamente con muscoli sovradimensionati sopra i muscoli … bene, allora questa copertina non fa per te. Per tutti gli altri che apprezzano lo spirito di abbandono spericolato che emana da molti fumetti degli anni '90, il ASM La copertina #328 è una fantasia alimentata da steroidi di proporzioni epiche. Cosa c'è da non amare di due leggende dei supereroi che si battono a vicenda così brutalmente che il banner/logo del fumetto va in frantumi dall'impatto'img/comicbook-com/03/10-greatest-todd-mcfarlane-covers-6.jpg' target='_blank'>
3. Uomo Ragno #uno
Che tu l'abbia preso in argento, oro o platino (o sei stato uno degli sfortunati nibbi che ha pagato un extra per un errore di stampa promosso come 'variante lucertola blu') McFarlane Uomo Ragno La copertina n. 1 (un fumetto che ha sia sceneggiato che illustrato) è facilmente uno dei fumetti più famosi degli anni '90. Oltre a presentare l'ennesima posa tipica di McFarlane Spider-Man, la sua uscita a metà del 1990 da sola ha inaugurato l'era di più cover varianti per aiutare a incrementare le vendite - una tendenza che è ancora forte oggi basata sulla popolarità di tali versioni recenti come Guerre stellari #1 e Incredibile uomo Ragno (vol. 3) #1. Con oltre 2,5 milioni di copie vendute, Uomo Ragno Il numero 1 è stato per breve tempo il fumetto più venduto di tutti i tempi prima di essere superato da fenomeni degli anni '90 come X-Men #1 e X-Force #uno.
Due. Incredibile Hulk #340
Come se una resa dei conti tra Hulk e Wolverine avesse bisogno di più clamore, questa copertina visivamente accattivante della corsa di fine anni '80 di McFarlane con Peter David potrebbe essere una delle immagini più iconiche prodotte prima che l'industria dei fumetti lasciasse formalmente il posto all''Età del cromo' nei primi anni '90. Parte di ciò che rende questa immagine così speciale è il modo in cui McFarlane gioca con il punto di messa a fuoco dello spettatore. È un fumetto di Hulk, ma il personaggio visivamente più pronunciato sul davanti è un Wolverine urlante e pronto per la battaglia. Ma se l'occhio dello spettatore si rivolge agli artigli di adamantio di Wolverine, vedrà un riflesso di Hulk, che è anche chiaramente pronto a buttarsi giù con il minuscolo Canucklehead.
Questo fumetto è stato rilasciato pochi mesi prima che McFarlane firmasse ufficialmente per la sua rivoluzionaria run a matita Incredibile uomo Ragno . Non c'è dubbio che questa copertina ingegnosa sia stata quella che ha catturato l'attenzione di tutti alla Marvel, segnalando che McFarlane era pronto per il grande momento.
come aumentare le ricadute sul budget 76
uno. Incredibile uomo Ragno # 300
Probabilmente la copertina più famosa di McFarlane, creata mentre l'artista era all'apice della sua popolarità, il fronte a Incredibile uomo Ragno #300 presenta praticamente tutto ciò che ti aspetteresti da una vistosa copertina di Spider-Man illustrata durante la corsa che ha definito la carriera di McFarlane. C'è l'immagine principale di Spidey che contorce il suo corpo oltre i limiti precedentemente accettati dell'anatomia umana (ma l'illustrazione sembra così bella, chi se ne frega di quanto sia irrealistica). E poi c'è la 'fettuccia per spaghetti' vintage di McFarlane: guarda come la tessitura si attorciglia e gira su se stessa per creare la linea di ragnatela di Spider-Man. È solo una rete, ma la 'rete di spaghetti' era considerata così strabiliante per gli editori e i collaboratori di McFarlane che la gente ne parla ancora a quasi 30 anni dal fatto.
