Benvenuti a questa settimana di recensioni di fumetti! Lo staff si è riunito per leggere e rivedere quasi tutto ciò che è stato pubblicato oggi. Non è del tutto completo, ma include praticamente tutto da DC e Marvel con libri importanti come Image, Boom, IDW, Scout, Aftershock e altro ancora.
Le descrizioni delle recensioni che troverai contenute in questo documento sono in genere integrate in parte da recensioni individuali di lunga durata per problemi significativi. Questa settimana che include Mister Miracle: la fonte della libertà #uno , Rettile #uno , e Redshift #uno .
Inoltre, nel caso foste curiosi, le nostre valutazioni sono semplici: diamo un numero intero su cinque; questo è tutto! Se desideri dare un'occhiata alle nostre recensioni precedenti, sono tutte disponibili qui.
CC # 1
FUMETTI D'AZIONE #1031
Fumetti d'azione , e in realtà tutte le storie di Superman, funzionano meglio quando non stanno cercando di reinventare il mito di Superman, ma invece lo usano in modi che guidano la storia, si sentono autentici, ma sono anche freschi e in questa settimana Fumetti d'azione #1031, Phillip Kennedy Johnson lo mette fuori gioco. Usando la storia di Superman come rifugiato e la complessa storia generale della Superfamiglia come i pochi sopravvissuti di Krypton, la determinazione a salvare quelli sulla nave del mondo di guerra che potrebbero essere rifugiati kryptoniani e il mistero di chi siano in realtà lavora su molteplici livelli. La storia crea anche strati di conflitto anche all'interno della famiglia, in particolare quando si tratta di Kara e Jon, e nel complesso lascia al lettore una storia ricca e una dinamica genuina tra tutti i giocatori coinvolti. Anche l'arte è fantastica con una grande miscela di stili contemporanei e più classici. Il backup di Midnighter è anche dannatamente forte sia sul fronte della scrittura che dell'arte, lasciando il numero un vincitore assoluto. - Nicole Drum
film star contro le forze del male
Valutazione: 4.5 su 5
BATMAN: BIANCO E NERO #6
C'è una sensazione agrodolce in questo numero finale dell'ultima incarnazione di Batman: bianco e nero —soprattutto perché sinceramente non voglio che finisca. Questa serie è stata una vetrina sfumata e affascinante della narrazione di Batman di cui la DC è capace, così come la vasta gamma di narratori di talento che creano quelle storie, e questo problema non fa assolutamente eccezione. Sebbene le storie di questo numero siano un po' meno decostruttive o selvagge di alcuni degli altri successi dell'antologia, praticamente ogni storia è una vetrina di alcune affascinanti sperimentazioni e creatività a livello narrativo e visivo. Non c'è davvero una cattiva opzione nel gruppo, ma vale sicuramente la pena evidenziare la prima e l'ultima storia dell'intervista—“The Second Signal”, un racconto del Eccellenza team di Brandon Thomas e Khary Randolph, e 'A Thousand Words', di Scott Snyder, John Romita Jr. e Klaus Janson. Entrambi offrono uno sguardo a Batman attraverso le persone, in particolare quelle che di solito vengono trascurate nelle storie incentrate su Gotham, che sono nella sua orbita, ed entrambi sono costruiti con dettagli così perfetti da essere sicuri di tirare le corde del tuo cuore. Batman: bianco e nero è stata una gioia costante da leggere negli ultimi mesi, e questo finale è decisamente all'altezza dell'atterraggio. -- Jenna Anderson
Valutazione: 4.5 su 5
BATMAN/SUPERMAN #18
Batman/Superman continua a sorprendermi con ogni problema e semplicemente non ne ho mai abbastanza. Lo scrittore Gene Luen Yang ha creato un'avventura di supereroi in realtà alternativa con un tocco vintage ma senza sacrificare la profondità e la ricca narrazione che abbiamo imparato ad apprezzare sui fumetti moderni. La storia sfrutta anche la sua premessa e offre alcuni giri deliziosamente creativi su personaggi classici, pur continuando a evidenziare ciò che amiamo così tanto del World`s Finest. Ivan Reis, Jose Luis e Sabine Rich si ispirano all'atmosfera classica e le loro azioni e interpretazioni di Batman, Superman, Robin e Lois sono così piene di carattere e vita. In effetti, questo è ciò che rende l'ultima pagina così avvincente, e anche se non so cosa aspettarmi dalla serie che va avanti, è proprio questo il divertimento di tutto questo. -- Matteo Aguilar
Voto: 4 su 5
FUMETTI DETECTIVE #1036
Entrare in un mistero a metà strada può creare confusione, maFumetti investigativi#1036 possiede quelle eccellentiLegge e ordineritmi in cui lo sfondo non è molto importante e, anche se lo fosse, ti raggiungeranno nei dialoghi. È un mistero divertente che è diretto con abbastanza colpi di scena per alimentare un problema. Tuttavia, è elevato dall'arte di Dan Mora, che si appoggia ai pannelli splash a sinistra per fornire molte pose accattivanti di figure molto ben costruite. Questa è una versione elegante di Batman e lo rende un viaggio divertente indipendentemente da quanto sei investito nel salto. Lo stesso si può dire per Huntress’ storia di riserva, tranne per il fatto che Clayton Henry visualizza una serie di pannelli pesanti silhouette che descrivono in dettaglio una storia di vendetta abbastanza soddisfacente. Che tu sia un demone di Batman o che tu stia solo cercando di dare un'occhiata al detective più riconoscibile del mondo,Fumetti investigativi# 1036 probabilmente graffierà quel prurito.-- Chase Magnett
Valutazione: 3.5 su 5
HARLEY QUINN #3
Anche se non sono ancora convinto dell'arte di Riley Rossmo (va bene a piccole dosi, ma non mi sembra che funzioni a livello tonale per l'intera lunghezza di ogni numero, specialmente questo), Stephanie Phillips continua a scrivere uno dei migliori assume Harley Quinn mai. Questo numero vede Harley andare avanti con la sua nuova idea: il gruppo di supporto! - mentre dà anche uno sguardo più approfondito alle macchinazioni di Hugo Strange. Ma mentre entrambe queste cose potrebbero prestarsi a un problema noioso con molte conversazioni, Phillips ha padroneggiato la capacità di far esplodere le cose con un'azione caotica al momento giusto. C'è un solido equilibrio tra le parole e l'azione, Harley è sia brillante che, beh, Harley, e tutto funziona bene. - Nicole Drum
Voto: 4 su 5
MISTER MIRACLE: LA SORGENTE DELLA LIBERTÀ #1
[ LEGGI QUI LA RECENSIONE COMPLETA ]
Mister Miracle: la fonte della libertàritorna allo “Stato futuro” status quo e la storia di Shilo Norman, il terzo Mister Miracle, iniziata lì. Il primo numero di questa miniserie ristabilisce il posto di Norman nel mondo, artista della fuga di fama mondiale e supereroe part-time a Metropolis, e introduce una nuova minaccia per l'eroe. Sfrigola quando Norman è in azione nei panni di Mister Miracle, specialmente in un'avvincente sequenza di fuga di 5 pagine all'inizio. Tuttavia, la vita di Norman non riesce a ispirare molto interesse per il personaggio al di là dei suoi poteri e della sua eredità.La fonte della libertà#1 lotta per affermare il suo protagonista e trovare la propria vocazione tra le incombenti eredità di Mister Miracle. -- Chase Magnett
Voto: 3 su 5
su cosa posso spendere l'essenza blu
CC # 2
GENERAZIONE #318
È forse una brutta coincidenza che il problema che ha creato il trampolino di lancio del più grande “Spawn’s Universe” linea di fumetti dal cervello di Todd McFarlane mostrerebbe principalmente l'unicità del personaggio, ma questo è il caso per Produrre #318. Anche se divertente da guardare grazie all'opera d'arte di Carlo Barberi, questo numero è imperniato su un mistero sciocco incessante e sul personaggio da duro duro del suo protagonista. I successi vengono giocati duramente qui e anche se queste potrebbero essere le cose che spingono i lettori a tornare, la reinvenzione del personaggio non può avvenire abbastanza presto, supponendo che sia quello che stiamo ottenendo. -- Spencer Perry
Voto: 2 su 5
ISPETTORI #4
A questo punto, Ispettori Spettri ’ gli aspetti più forti sono state le interazioni e le personalità contrastanti del suo cast, in particolare il temibile quartetto che sta tentando di salvare il loro amico e risolvere il mistero a portata di mano. In Ispettori Spettri #4, tuttavia, il mistero stesso ottiene un gradito splendore, e poiché i due aspetti del libro raggiungono entrambi i rispettivi picchi, non potrebbe esserci un tempismo migliore nella serie. penultima questione. Bowen McCurdy e Kaitlyn Musto creano una delle serie’ i momenti migliori all'inizio e non sorprenderti se ti colpisce nelle sensazioni. Nel frattempo, le interazioni con il demone di Astrid sembrano solo diventare più sconvolgenti e McCurdy sa come aumentare quell'atmosfera inquietante. Questa serie sta colpendo tutti i cilindri mentre raggiunge la sua conclusione e il finale non può arrivare abbastanza presto. -- Matteo Aguilar
Voto: 4 su 5
STAR WARS AVVENTURE: ARMA DI UN JEDI #1
Adattamento dell'omonimo romanzo per giovani lettori, questa avventura segue Luke sulla scia dell'esplosione della Morte Nera mentre persegue un percorso per diventare un Jedi. Essenzialmente servendo come un adattamento illustrato di quell'esperienza, questo fumetto riesce a onorare il materiale originale e il tono generale della serie di Star Wars senza avere la sensazione che qualcosa venga 'smorzato' per il pubblico più giovane. Sebbene ci siano colpi di scena, svolte ed eccitazione da vedere, questo numero offre non solo una grande opportunità per il pubblico giovane di essere coinvolto nella galassia molto, molto lontana, ma anche catturare i lettori più anziani con gli eventi che si sono svolti dopo Star Wars: una nuova speranza in un modo che è più avvincente della semplice lettura di pagine wiki sul personaggio. Ovviamente, questo significa anche che non ci sono rivelazioni che sconvolgono la galassia all'orizzonte, poiché si tratta più del viaggio che della destinazione. --Patrick Cavanaugh
Voto: 4 su 5
GUERRA DEGLI EVOCATORI: LEGACY #2
La guerra degli evocatori mi sta affascinando, devo ammetterlo. Il secondo numero è piuttosto pieno d'azione, ma lo scrittore Justin Jordan dà a ciascuno dei personaggi abbastanza da masticare e, nonostante la posta in gioco legittima, mantiene le cose ottimiste per tutto il tempo. I piccoli avanti e indietro tra i personaggi sono abbondanti e continuano ad amare il cast per il lettore, anche se l'opera d'arte dell'artista Luca Claretti e della colorista Giovanna Niro amplifica quei momenti di 10 volte. L'azione, i colori e i mostri sono tutti grandi e pieni di colore, ma il lavoro di espressione è altrettanto splendido, così come i design dell'evocatore e della creatura. Non ero sicuro di cosa aspettarmi da questa serie, ma finora è stato dannatamente divertente e, si spera, migliorerà da qui. -- Matteo Aguilar
Valutazione: 3.5 su 5
TARTARUGHE NINJA TEENAGE MUTANT: L'ULTIMO RONIN #3
In qualche modo, dopo tre numeri, Tartarughe Ninja: L'ultimo Ronin sembra che stia ancora trattenendo. Concettualmente, funziona ancora bene come punto di arrivo della serie di fumetti originale di Kevin Eastman e Peter Laird. Allo stesso tempo, il ronin titolare ha passato la maggior parte dei problemi a nascondersi nelle fogne ricordando i brutti vecchi tempi. Quei flashback sono dove si trova la maggior parte dell'azione, presentando una fine operistica a una guerra tra clan ninja che era diventata fuori controllo e permettendo a Michelangelo di riflettere sul perché qualcuno abbia mai idolatrato i leader così disposti a lasciare che gli adolescenti, i bambini, combattano le loro battaglie. Questo è un filo pericoloso da tirare, in quanto potrebbe causare il disfacimento dell'intero concetto. Qui è principalmente usato per mostrare come cambiano le piccole cose quando April O'Neil permette a sua figlia di guidare i loro alleati in prima linea (non che Casey Marie avrebbe dato a sua madre molta scelta in materia). Il team artistico offre immagini stellari, vendendo New York City come una distopia urbana con linee pesanti e colori terrosi. Il numero offre anche alcune nuove opere d'arte di Eastman, che sono sempre una delizia per i fan delle tartarughe. L'ultimo Ronin si sente sempre più come una storia che deve essere letta nel completamento per essere pienamente apprezzata, poiché si tratta più di atmosfera e fattore cool che di ritmi della trama. Tuttavia, rimane una lettura abbastanza piacevole a prescindere. -- Jamie Lovett
Valutazione: 3.5 su 5
DUE LUNE #4
Due lune sta diventando piuttosto matto. La serie ha fatto un ottimo lavoro nel far crescere lentamente le cose, numero dopo numero, per coinvolgerti meglio ogni volta. Non solo continuiamo a saperne di più sulla maggior parte dei personaggi principali coinvolti in Due lune , ma il conflitto più ampio continua ad alzare la posta contemporaneamente. Due lune #4 fa un ottimo lavoro sotto molti aspetti, anche se questa volta l'arte è quella che mi colpisce di più. La natura grintosa, sudicia e grottesca dei mostri in Due lune sono davvero messi in mostra a tutto campo con grande effetto. Se non stavi già leggendo questa serie dall'inizio, si sta avvicinando al punto in cui ti direi assolutamente di saltare a bordo. Speriamo solo che continui a migliorare. -- Logan Moore
Voto: 4 su 5
THE WITCHER: LAMENTAZIONE DELLA STREGA #1
Ebbene, la serie di vittorie continua per Dark Horse lo stregone , mentre l'ultima miniserie prende il via in uno stile sorprendente. Lo scrittore Bartosz Sztybor sa come fornire un avvincente hook del primo numero e Geralt si sente come se fosse uscito dai giochi. Il stregone Si tiene conto anche del senso di avventura pieno di tensione brevettato, ma non sarebbe altrettanto efficace senza le brillanti opere d'arte di Vanesa R. Del Rey, John Starr e Jordie Bellaire. Il loro lavoro insieme ritrae in modo convincente il dolore, il senso di colpa ossessionante e lo sconcerto che Geralt prova ovunque e stabilisce il mondo e il suo tono fin dalla prima pagina. Sembra che siamo all'inizio di un'altra avventura stellare e mi consideriamo all-in. -- Matteo Aguilar
Valutazione: 4.5 su 5
