È difficile crederci, ma i ragazzi di “Tesoro, mi sono ristretto i bambini” sono abbastanza grandi da avere cortili e figli propri: l'amatissima commedia di fantascienza compie 30 anni il 23 giugno, e anche se ha gareggiato con nientemeno che “Batman” al botteghino si è guadagnato il suo status di blockbuster, per non parlare di una reputazione duratura come un'avventura divertente e adatta alle famiglie.
Con il film attualmente in onda su HBO Now, sembrava il momento perfetto per rivisitare uno dei membri chiave del cast originale, Matt Frewer, che interpretava Russ Thompson, il libertino vicino di casa di Wayne Szalinski (Rick Moranis) e padre di Russ e Ron, che inavvertitamente si sono uniti ai figli di Wayne, Amy e Nick, nella loro avventura in scala ridotta. Fu un momento critico nella carriera di Frewer: aveva già attirato l'attenzione come personaggio apparentemente in computer grafica/VJ/uomo pubblicitario Max Headroom, e nel 1989 il pubblico stava ottenendo il primo grande assaggio della versione non truccata dell'attore.
Tre decenni dopo, ancora un punto fermo familiare di drammi e commedie, tra cui un elenco incredibilmente impressionante di film e progetti televisivi incentrati sul genere, Frewer si è unito a ComicBook.com per dare uno sguardo al suo primo grande successo.
ComicBook.com: È bello avere la possibilità di parlare con te di questo momento fondamentale della tua brillante carriera.
Matt Frewer: Oh, sei molto gentile, grazie. È un piacere. E inoltre, la musica di attesa era una specie di tema new age di Star Trek, quindi mi stavo allontanando. Per un secondo rimasi in bilico a quindici centimetri dal pavimento. Sono felice che tu mi abbia riportato sulla Terra.
Piacere mio. Quali sono i tuoi ricordi più vividi del lavoro su “Tesoro, mi sono ristretto i ragazzi?” Immagino che lo fosse, sembra che sia stato un concerto piuttosto divertente per te e mi chiedo cosa si distingue ancora dopo tutti questi anni.
Abbiamo avuto un'esplosione assoluta. Ci sono molte, molte cose che saltano fuori, ma la prima che mi viene in mente credo sia lavorare con i burattinai messicani. E immagino che fossero sette i ragazzi assegnati alla formica gigante, e ce n'era uno su ogni gamba e uno su ogni pinza. Ed era solo isterico guardarli. Griderebbero “Uno! Do! Tre!” – e una gamba si sarebbe alzata. “Uno! Do! Tre!” – un'altra gamba si sarebbe alzata. È stato pazzesco.
Voglio dire, è stato un vero spasso perché l'intera cosa era pre-digitale, ovviamente, quindi tutti gli oggetti di scena sovradimensionati erano in realtà oggetti di scena sovradimensionati. Voglio dire, non è stato fatto nulla con la CGI o altro, quindi è stato fantastico. E girandolo in Messico, se mai avessi sentito nostalgia di casa, avresti semplicemente vagato lungo il tipo di set della strada principale, ed è stato incredibile. E [il regista] Joe Johnson è stato fantastico ed è diventato davvero un vero amico dopo quello. Anche Rick Moranis è stato fantastico. Ricordi molto felici, in realtà.
E devi interpretare, non uno, ma due archetipi cinematografici degli anni '80: il vicino infastidito e il papà che spinge troppo i suoi figli. È un buon uno-due.
Sì. Archetipo! Sì, è stato piuttosto divertente. E Joe mi ha dato una certa licenza per improvvisare qua e là, quindi la scena con l'allenamento con i pesi è stata qualcosa che ho buttato dentro. Penso che fosse tutta questa roba sul mettere su '20 libbre di muscoli, Russel', e tutto quel genere di cose. E 'stato molto divertente. Ci siamo divertiti.
Probabilmente era la cosa più importante in cui ti trovavi a quel punto: avevi 'Max Headroom', ma è qui che la gente ti vedeva come te un po' più chiaramente. Ti sei sentito perché questo film è stato un successo così fenomenale all'epoca, hai sentito un grande urto nella riconoscibilità che improvvisamente ti è venuto incontro?
Immagino, quindi perché sono successe una specie di tre cose. Era la cosa di Max Headroom, e poi ovviamente quel personaggio ero solo io con il trucco di gomma e poi stavo interpretando l'altro personaggio, Edison Carter, in quello, quindi c'era un certo tipo di fattore di riconoscimento da questo. Ma sì, allora ovviamente, “Tesoro, mi sono ristretto i bambini” e poi “Dottore, dottore” subito dopo. Quindi ci sono state alcune cose che sono successe una dopo l'altra, l'una dietro l'altra. C'è stato sicuramente un urto in 'Ehi, tu sei quel ragazzo!'
C'è un grande gruppo di film di quell'epoca che un mio amico chiama “avventure in giardino” da quella sensibilità Spielberg/Amblin. E questo era uno di quelli.
È un ottimo modo per dirlo in realtà. Ed è quel tipo di, oh, cuore, c'è un intero mondo misterioso nel tuo cortile. E in effetti è stata una bella cosa che i creatori di “Honey” ha fatto, per esplorare l'intero mondo microscopico - e ti fa pensare, oltre ad essere molto divertente. Quindi è stato un bel punto di partenza. Penso che fosse una buona era per quel tipo di film.
E sono ricordati con tanto affetto. Ora parlo sempre con i registi che sperano di catturare un po' di quella magia. Cosa significa per te sapere che non hai avuto solo un successo, hai avuto qualcosa che è rimasto davvero attaccato alle persone e ha influenzato le loro scelte creative in seguito?
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Sì, immagino che fosse una sorta di ironia meno cinica e meno postmoderna che non fosse stata ancora inventata. C'era una sorta di gioioso “vediamo cosa succede” tipo di atmosfera al riguardo. E ci sono molti archetipi di periferia nel film, ma c'è un certo tipo di gioia e curiosità, in un senso che non trovi spesso ora e puoi indicare e vedere i cineasti che vogliono tornare a questo. Sì. È stato un grande onore farne parte.
Che tu stia facendo una commedia o un dramma, sembra che ci sia sempre stato un flusso costante di genere nella tua filmografia. Ed ero curioso di sapere quanto di questo stai cercando quel tipo di ruoli, e quanto quel tipo di ruoli ti stanno cercando?
Non li cerco attivamente. È qualunque cosa accada. Se trovo qualcosa di interessante dal punto di vista del personaggio e della trama, ci salterò sopra. Ma per quanto riguarda il genere di cose che ho fatto nel corso degli anni, non le cerco attivamente, sembra che mi abbia trovato. No, sono fortunato ad essere stato in grado di fare molte cose diverse e aggiungere molte corde diverse al mio palo. Quindi è stato un regalo enorme.
È sempre stata la commedia la tua grande motivazione per entrare in questo, o stavi cercando di fare un po' di tutto?
Sai, mi sono sempre visto come un attore caratterista. Anche quando interpretavo ruoli da protagonista, mi sono sempre sentito un attore caratterista, e ho avuto una formazione classica in Inghilterra e ho sempre sentito come se dovessi essere bravo in molte cose per poter aumentare, espandere la tua tela di lavoro . E questo è stato un ottimo allenamento per me, perché ha sicuramente messo su un sacco di proiettili nella camera e ti ha permesso di ballare in qualsiasi direzione.
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E quindi, sì, sono stato benedetto in questo senso dal fatto che non ho mai voluto essere sicuro di non essere incasellato e in un certo senso la cosa di Max Headroom è stata una specie di mio primo grande splash poco prima di “Tesoro, io Rimpiccioliti i bambini” è arrivato, perché c'era un certo anonimato coinvolto nell'indossare il trucco di gomma, non sono stato immediatamente incasellato come, 'Oh, fa il ragazzo di gomma.'
Una delle cose che mi è sempre piaciuta quando ho visto le tue esibizioni, di nuovo, sia nella commedia che nel dramma, è che sembra sempre esserci un elemento di pericolo per le persone che interpreti, anche nelle situazioni comiche più selvagge. È una cosa intenzionale? Ti piace aggiungere quel bordo imprevedibile?
Non lo cucio intenzionalmente, ma penso che se hai una certa tecnica come attore è molto più facile saltare fuori, perché sai sempre di avere quell'impalcatura a cui tornare. Quindi ho messo giù il tipo di formazione che ho avuto, ma penso di essere più interessato ai personaggi forse che a ciò che è sbagliato in loro piuttosto che a ciò che è giusto in loro.
E non so se questo significhi che mi oriento maggiormente verso il cattivo. Non credo che sia quello, ma quando interpreti l'eroe, per esempio, c'è sempre una certa serie di aspettative che devono essere soddisfatte per il pubblico. Considerando che con il cattivo, quasi tutte le scommesse sono saltate e in un certo senso vogliono che tu sia cattivo, sai? E quindi il tipo di parametri è molto più ampio.
Quali sono i ruoli che oltre a Max Headroom e quelli che tutti sanno che i fan ti hanno sorpreso tornando costantemente e chiedendoti? Ci sono alcune esibizioni in certi spettacoli che sei sorpreso di aver mantenuto un tale interesse nel tempo?
Il Cavaliere Bianco, credo. Ho interpretato il Cavaliere Bianco in questa miniserie chiamata “Alice” che era un aggiornamento di Alice nel Paese delle Meraviglie e Kathy Bates era la Regina di Cuori ed è stato fantastico, in realtà. Avevamo Harry Dean Stanton in quello, pace all'anima sua, e Tim Curry, ed è stato uno spettacolo davvero, davvero meraviglioso. E le persone molto spesso mi chiedono di questo. Spesso chiedono di 'Sherlock Holmes'. Molte persone hanno odiato quello che ho fatto con Sherlock Holmes perché non ero Basil Rathbone. E adoro quello che ha fatto Basil Rathbone, ma voglio dire, quando affronti un personaggio iconico come quello che è il ragazzo più intelligente nella stanza, non lo farai nel modo in cui lo fa qualcun altro. Lo farai come hai fatto.
Cos'altro chiedono? Il personaggio che ho interpretato in “Eureka.” E sì, molte cose. Voglio dire, non ho un livello di fama tale da farmi strappare la maglietta in pubblico, grazie a Dio. E di solito vengo riconosciuto solo per il lavoro, ed è fantastico perché mi permette di fare quello che faccio, ovvero osservare le persone. E se mi osservano costantemente, non ho la possibilità di fare il mio lavoro.
Deve essere anche eccitante sapere che così in profondità nella tua carriera sei ancora coinvolto in spettacoli come “Timeless” e “12 scimmie” e “Altered Carbon” e “Orphan Black” e “L'Ordine,” gli spettacoli buzz-y hanno ancora un seguito di fan molto appassionato.
Sì-oh, Dio! E sono appena tornato dal Texas. Ho appena terminato il lungo periodo in “Fear the Walking Dead” e anche questo è uno. Quindi sono così fortunato in questo senso. È molto divertente e lo farei gratis. Ma non dirglielo.
Solo guardando il tuo curriculum cinematografico e televisivo, ovviamente sei un attore che vuole recitare, vuoi lavorare e ottenere posti di lavoro e ottenere sfide. Ma hai un curriculum davvero fantastico - tutto lì è così bello. Quali sono stati per te i concerti più belli che hai avuto dove eri il fan che andava a lavorare?
Caspita, fammi vedere. “Tesoro, mi sono ristretto i bambini” era abbastanza grande. “Star Trek [The Next Generation] è stato divertente – e la cosa strana di quello, però, è che non ero davvero un Trekkie prima di fare lo spettacolo, e poi sono diventato un fan degli spettacoli. Ci stavo lavorando perché le persone erano fantastiche. E così quello, e “Watchmen” – Ho lavorato con Zack Snyder in precedenza su “Dawn of the Dead” e vederlo lavorare è stato piuttosto sorprendente.
E Steven Soderbergh in “The Nick.” Era affascinante vederlo lavorare. Non ho mai visto una tale libreria di informazioni che fosse così accessibile nella mente di un ragazzo. È stato straordinario guardarlo. Sì, sono stato benedetto nel corso degli anni. Quindi grazie per avermelo ricordato, che possa continuare a lungo. Questo è il suono di me che tocco il legno e mi batto sul cranio.
Penso che anche il pubblico lo pensi – possa continuare a lungo. Infine, torniamo a “Tesoro” per un altro: qual è la citazione che ogni fan vuole che tu gli risponda?
Non ho avuto molte richieste per questo. Vediamo, qualcosa con “Szalinski” alla fine! Accidenti, è stato 30 anni fa, quindi fammi vedere. Suppongo che probabilmente fosse 'Affrettati al quarterback e metti su 20 libbre di muscoli, Russell.' Sembra che potrebbe essere estratto direttamente da un film porno, in realtà.
