La seconda stagione di Yellowjackets di Showtime ha portato gli spettatori più a fondo nel mistero di ciò che è accadutoall'ora del calcio femminile delle scuole superiori negli anni '90 dopo che il loro aereo si è schiantato nel deserto canadese, lasciandole bloccate per oltre un anno e come ciò che è accaduto in quel deserto ha avuto un impatto su di loro ai giorni nostri. In particolare, la seconda stagione ha visto alcune svolte oscure, in particolare nella sequenza temporale degli anni '90 con i sopravvissuti affamati che ricorrono al cannibalismo e poi, nel finale di stagione, vedono la loro unica fonte di riparo - la capanna - bruciare a terra.
Per dare vita a questi momenti straordinari, così come ad altre scene e sequenze, nella serie di successo, Giacche gialle utilizza un mix di effetti pratici ed effetti digitali. I due tipi di effetti lavorano insieme per dare vita alla dura realtà di essere bloccati nei boschi in inverno in un modo che è altrettanto inquietante di alcune delle trame più soprannaturali dello spettacolo. comicbook.com di recente si è seduto con il supervisore degli effetti visivi di FuseFX, Marshall Krasser, che ha lavorato alla seconda stagione della serie, per parlare di come hanno contribuito ad aumentare gli effetti pratici per dare vita al mondo a volte orribile di Yellowjackets, inclusa la splendida scena del cannibalismo nel il secondo episodio della stagione e lo scioccante incendio nella cabina nel finale di stagione.
Nicola Tamburo, comicbook.com : Ci sono sempre alcune cose che mi colpiscono quando mi preparo per le interviste, ma penso che molti spettatori cinematografici e televisivi occasionali, quando pensano ai VFX, cadano in un paio di campi. O pensano a più di quegli effetti fantastici, come si vedono nei film di supereroi o non capiscono la distinzione tra effetti pratici e cosa VFX fa e può fare e come funzionano insieme, specialmente con cose come Yellowjackets. Fammi vedere dall'alto quello che fai per gli Yellowjackets.
Marshall Krasser, FuseVFX : Ho lavorato con Kent O'Connor. Kent era il supervisore degli effetti visivi dello spettacolo. Era lui che lavorava con i corridori dello spettacolo, i registi e gli editori e sarebbe stato sul set. In questo caso particolare, fondamentalmente, ci è stata data una fetta di lavoro e abbiamo detto: 'Okay. Sì'. Avevamo una sceneggiatura e dobbiamo guardare la sceneggiatura, scomporre la sceneggiatura, capire cosa è necessario, aiutare Kent con quel tipo di cose e metterle insieme. Per quanto riguarda la differenza tra effetti speciali ed effetti visivi, gli effetti speciali sono fondamentalmente tutto ciò che viene catturato dalla telecamera sul set quel giorno, o a volte girano un elemento separatamente, mentre noi siamo tutti in post-produzione . Ci occupiamo in seguito, se è necessario, diciamo solo, di aggiungere un dinosauro, è qui che entriamo in gioco. Aiuteremmo ad aggiungere il dinosauro e, detto questo, tuttavia, gli effetti visivi funzionano insieme al supervisore degli effetti speciali e prendere una decisione dove ha più senso. A volte qualcosa, un'acrobazia o altro è troppo pericoloso, quindi non puoi mettere a rischio una persona. È qui che entrano in gioco gli effetti visivi e aiutano.
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Io stesso sono un fan di ottenere il più possibile dalla telecamera. Il real è sempre buono e noi siamo lì solo per aumentare, che è una delle cose che abbiamo fatto in Yellowjackets, in particolare con la festa del corpo carbonizzato. Gli effetti speciali avevano, fondamentalmente, un corpo, un manichino lì che avevano trattato, quindi avevano fatto effetti di trucco sopra quel tipo di cose. Quando lo ottieni in camera e lo ricevi in post, a volte non riesce a trasmettere tutto ciò che desideri. In quel caso, ci hanno invitato a entrare e sostanzialmente a renderlo un po' più appetitoso.
Stavo per dire che in realtà era una delle mie domande. Mi odio per averlo detto, ma in realtà sembrava che fosse bello. Sembra terribile da dire, ma sapevo logicamente parlando, so che è ovviamente un oggetto di scena. So che c'è del trucco coinvolto in questo. Lo so, ma questo ti porta solo così lontano e come qualcuno che conosce le sue carni arrostite, so che doveva essere un piccolo extra che lo rendeva stranamente delizioso.
Su quelli, in quel caso particolare, quello che stavano cercando di trasmettere era inizialmente che gli attori ne sentissero l'odore, quindi l'odore inizia a stuzzicare il loro appetito perché sono molto affamati. All'inizio della scena, o in una delle sequenze, c'era una carcassa di orso appesa che in realtà aveva troppa carne sopra. Dovevamo entrare e rimuoverne un po', quindi la carcassa appesa era composta da più ossa. L'idea è che tu capisca come spettatore che stanno finendo il cibo. Non è rimasto molto. Stanno diventando molto affamati. Quando esce, l'odore entra e poi vedono questa cosa succulenta sulla cosa del barbecue.
Quello che ci siamo guidati per questo è stato che prima siamo usciti e abbiamo guardato i tacchini del Ringraziamento, i tacchini arrostiti, come appariva la pelle. Quindi, stavamo facendo ulteriori ricerche perché in realtà la carne di maiale non è lontana dalla carne umana. Abbiamo finito per fare molto riferimento a maiali arrostiti e usare quell'aspetto e quella sensazione succulenta e succosa. Potremmo sostanzialmente aumentare quello che hanno fatto sul set solo per renderlo, come ho detto, un po' più appetitoso, e penso che aiuti gli spettatori a capire un po' di più come si potrebbe fare il cannibalismo? Ma se hai molta fame e, come ho detto, qualcosa sembra davvero buono e ha un buon profumo, a un certo punto il tuo istinto primordiale prende il sopravvento.
Sì, assolutamente, quando sembra così, e se hai un quadro di riferimento per l'aspetto della carne arrostita, è difficile combatterlo nel tuo cervello. Ma devo chiedere a un professionista, quanto è stato strano, rendere l'essere umano un bell'aspetto. Dev'essere la cosa più stravagante.
Beh, è una cosa. Una cosa che dicono le persone nel settore degli effetti visivi e i supervisori come me e altre persone, speriamo solo che nessuno guardi mai nella cronologia del nostro motore di ricerca perché cerchiamo su Google cose molto strane. In una situazione come questa, sì, umani carbonizzati, umani bruciati. Sì, lo guardi e mentre lo facciamo, inseriamo sempre il disclaimer per i più schizzinosi, questo è almeno PG 13 o più. Alcune persone diventano molto, molto schizzinose con alcune cose. Cerchiamo di non mettere quelle persone nelle riprese... con effetti visivi, soprattutto Giacche gialle , dovrebbe essere senza soluzione di continuità. Non dovresti davvero pensare agli effetti visivi di ciò.
Praticamente tutto il sorvolo in montagna e cose del genere, l'abbiamo aumentato con le tempeste di neve. È stato tutto digitale migliorato con la neve. A volte è stato reso un po' più nevoso negli effetti visivi, specialmente la cabina. La cabina era un set in un palcoscenico, quindi aveva alcuni alberi intorno e poi aveva uno schermo blu dietro. Fondamentalmente abbiamo sostituito la schermata blu, inserito la foresta, aggiunto molta più neve e neve che cade. A volte quando venivano portati alla deriva nella cabina, i cumuli salivano sul lato della cabina e, naturalmente, il grande tipo di finale con l'incendio della cabina.
Ancora una volta, hanno bruciato il set, ma potevano solo andare così lontano e si sono tirati indietro il più possibile, ma poi, ancora una volta, abbiamo preso il controllo della telecamera. Lì, ancora una volta, Kent è stato davvero bravo a procurarci elementi. Ha portato un drone nel nevoso della Columbia Britannica e lo ha allineato e praticamente pochi hanno effettuato alcuni passaggi e fortunatamente ne abbiamo preso uno che si è collegato bene con il pullback e si è alzato. Alla fine della sequenza lì, il cielo è stato aumentato e il pennacchio di fumo e cose del genere, ma per la maggior parte, quello che stai vedendo è, come si dice sulla targa, la bellissima Columbia Britannica da lontano, anche se dovremmo essere da qualche altra parte in Canada, ma è lo stesso tipo di idea.
Abbiamo realizzato molti ambienti. Quando guardi giù dalla scogliera, abbiamo dovuto fare l'estensione della scogliera verso il basso o la vista laterale quando penso che stiano gettando il secchio della cacca oltre il lato. Ce n'era solo un po' nell'angolo a destra. Tutto il resto, quindi, è stato fatto con la nostra pittura digitale di mappe e fotografie di riferimento e neve e tutto il resto aggiunto in quel modo.
È impressionante, perché gran parte di ciò che stai menzionando... Di nuovo, logicamente, so che qualcosa deve essere aggiunto perché ovviamente non stai mettendo questi attori nel mezzo di una foresta super gelida come quella perché è solo inabitabile. La natura selvaggia canadese è un affare freddo. Non riesco a vedere nessuno essere là fuori a filmare in quello. Logicamente so che non sono là fuori con le labbra blu e congelate. Quello è trucco, è roba aggiunta dopo, forse. Sono sicuro che il fiato è stato probabilmente anche parzialmente aggiunto, in una certa misura.
Praticamente tutto il fiato è stato aggiunto per la maggior parte, a meno che non fossero effettivamente sul posto. Hanno girato alcune cose in luoghi intorno a BC, ma quella era l'unica cosa. Abbiamo apportato molte aggiunte di ampiezza a questo e ci è voluto del tempo per ottenerlo. Inizialmente avevo fatto respiri anni fa nel film AFFITTO . Il film noleggiato, praticamente l'avevano girato a San Francisco, ma l'avevano girato in un teatro di posa ed era molto caldo e doveva essere New York, freddo e inverno. Abbiamo dovuto aggiungere molti respiri. Entra e scopri come farlo.
Un buon modo per farlo è come cronometrate i vostri respiri? Dove ne hai bisogno? Mi è venuta l'idea, se ti metti la mano sulla bocca mentre parli, scoprirai che ci sono certe parole che non escono respiro. Altre parole che ti piacciono, quella parola, quella. Senti più la forza del respiro, ed è solo una cosa interessante perché non ci pensi. Pensi sempre di sì quando parli espirando, ma non è così. Quel genere di cose è stato affrontato.
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Abbiamo anche lavorato su un cerotto per l'orecchio in cui quella, la futura regina del barbecue, si è staccata dall'orecchio. Sai quando si stacca con quell'orecchio. Sì. Il suo orecchio era lì, quindi abbiamo dovuto rimuovere il suo orecchio e poi inserire il pezzo rotto dell'orecchio e aumentare quel tipo di cose. C'era altra roba. Noi stessi, Fuse non ha funzionato sull'alce.
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Ora, una cosa che abbiamo fatto è che c'era... Quando lo seguono, vediamo le tracce dell'alce e tu fai una panoramica e lo guardi. Avevano provato a fare qualcosa di pratico, ma non era vera neve quella che stava entrando, era troppo silenziosa e semplicemente non si leggeva come impronte di alce. Io stesso ora vivo in BC e attualmente vivo all'interno di BC. Ho una proprietà remota e sono salito. So di avere alci nella mia proprietà e poi andando in giro sono riuscito a trovare alcune stampe di alci reali da fotografare come riferimento.
L'abbiamo usato come riferimento su come sarebbero effettivamente le stampe dell'alce perché è nella neve. Puoi inventarti qualcosa, ma come ho detto, ancora una volta, se riesci a trovare riferimenti al mondo reale è quello che dovresti davvero fare. Ma ci sono altre piccole cose, come quando Christina Ricci si rende conto che la porta era stata sfondata in cui stava. Si avvicina per guardare lo stipite della porta e l'avevano dipinto di un colore diverso, ma non si vedeva abbastanza una volta che hanno svolto il loro lavoro di arrampicata sui colori intermedi digitali. Quello che abbiamo finito per fare è stato entrare e dipingere quell'area che avevano dipinto per rendere un po' più evidente che era stata appena rifatta. Cose del genere, la gente non lo indovinerebbe mai, non lo capirebbe mai.
C'è stato anche quando la forchetta è rimasta incastrata nella mano. Avevano una forchetta di supporto in cui si attaccano e avevano del sangue pratico, ma l'abbiamo aumentato con alcuni schizzi e abbiamo fatto scendere più sangue. Inoltre, il viso della ragazza. Era normale e all'improvviso tutto è diventato grottesco e roba del genere, questa è stata un'altra cosa su cui abbiamo lavorato. Sì, un'ampia varietà di cose, ma è stato fantastico lavorare lì con Kent e il suo team, perché era anche con la roba della pira di neve quando arriviamo volando sopra di essa e poi c'è una cosa di neve che cade. Avevano bisogno di più copertura nevosa, quindi abbiamo dovuto aggiungere anche la neve digitale per aumentare ciò che avevano perché non riuscivano a caricarci abbastanza peso. Se avessero preso troppo peso, il ramo sarebbe caduto. Inoltre, quello che c'era dovevamo cambiare perché sembrava che fosse ambientato su un pezzo di cartone o qualcosa del genere. Ci sono molti di quei piccoli effetti senza soluzione di continuità in cui siamo stati coinvolti.
C'è qualche fatto o dettaglio che è stato particolarmente impegnativo che ti sembra... Probabilmente sono tutti un certo livello di sfida, ma uno che è stato davvero difficile da ottenere e che sei contento di come è venuto fuori?
Sì, penso, che tu ci creda o no, anche se è semplice, portare quell'orecchio alla testa è stato davvero, davvero difficile perché solo il movimento e la ricreazione che dovevano avvenire su quello. È una di quelle cose che il modo in cui inizialmente era stato pianificato di girare è cambiato, poco prima che iniziassero a girarlo. Sì, solo perché non avevamo dei marcatori di traccia specifici con cui andare, quindi dovevi cercare le lentiggini o cercare qualsiasi altra imperfezione della pelle per provare a tracciare. Quello, come ho detto, era particolarmente pazzo.
Ogni inquadratura, per la maggior parte, ha sempre un certo livello di sfida, che è ciò che rende il lavoro ancora interessante, eccitante perché è una serie di problemi completamente nuovi. La risoluzione dei problemi è ciò che devi fare. È solo questione di guardare tutto e cercare di risolvere i problemi, ma è per questo che abbiamo una grande squadra. Per le cose della cabina finale, beh, abbiamo chiamato Richard Greenwood per fare un'ulteriore supervisione degli effetti visivi su quello perché aveva già svolto quel tipo di lavoro. Si è concentrato su questo e ha continuato a lavorare con Tyler Kehl. Era il nostro produttore di effetti visivi e hanno continuato a lavorare su questo mentre stavo lavorando per vedere altri episodi e altri aspetti dello spettacolo. Continua.
Abbiamo avuto un ottimo rapporto, come ho detto, con Kent e poi Lynn Whitlock è stata l'editor ufficiale degli effetti. Abbiamo comunicato molto con lei. Fondamentalmente, era un sacco di avanti e indietro e noi scartavamo idee da loro o dicevano: 'Ehi, cosa ne pensi di questo? Come pensi che potremmo risolverlo?' Sì, penso che fondamentalmente siamo lì per risolvere problemi e dare soluzioni e aiutare a raccontare la storia.
Questa intervista è stata leggermente modificata per lunghezza e chiarezza.
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