Con quelli del 2019 Vivario , direttore Lorcan Finnegan ha consegnato al pubblico una storia di fantascienza surreale, assurda e confusa sugli orrori della vita domestica , che ha condotto gli spettatori in un viaggio del tutto inaspettato che ha fuso insieme una varietà di toni cinematografici. Con il suo ultimo film, E il piano , Finnegan offre al pubblico un'altra esperienza sconcertante, ma questa volta pone domande che potrebbero essere ancora più spaventose del suo ultimo sforzo, ma finisce anche per offrire una spiegazione inquietante di ciò che i personaggi stanno sopportando durante il tempo di esecuzione del film. E il piano uscirà nelle sale il 4 novembre e On Demand e Digital HD il 22 novembre.
In E il piano , una stilista (Eva Green) soffre di una misteriosa malattia che confonde i suoi dottori e frustra suo marito (Mark Strong) – finché non arriva l'aiuto sotto forma di una tata filippina (Chai Fonacier) che usa la guarigione popolare tradizionale per rivelare una verità orribile.
ComicBook.com ha incontrato Finnegan per parlare del suo nuovo film, delle sue ispirazioni nella vita reale e dei progetti futuri.
ComicBook.com: Tornando al tuo film precedente Vivario , sembrava che ci fossero alcune ispirazioni del mondo reale sul motivo per cui volevi raccontare quella storia o esplorare alcuni di quei temi in un modo di genere leggermente più accentuato, elevato, quindi con E il piano , c'è stata un'ispirazione nel mondo reale, un momento fulmineo di 'Oh, questo è un inizio interessante di un viaggio?' Una volta che ci avviciniamo un po' alla fine del film, ci sono più ramificazioni nel mondo reale, ma, per te, qual è stata l'ispirazione iniziale di un'idea?
Lorcan Finnegan: [Lo scrittore] Garret [Shanley] ed io eravamo fondamentalmente, abbiamo letto questo libro, avevamo questo interesse per la paralisi del sonno, in realtà. Questo è stato il primo passo e leggere questo libro abbastanza accademico chiamato Paralisi del sonno: incubi, nocibo e connessione mente-corpo (studi di antropologia medica) di Shelley Adler. Era semplicemente affascinante. Si è trattato di placebo e nocebo, e c'è un intero caso di studio sui rifugiati Hmong negli Stati Uniti dopo la guerra del Vietnam e su come hanno iniziato a morire uno per uno a causa di quello che credevano fosse questo spirito pressante attraverso la paralisi del sonno. È tutta un'altra storia, ma è stato affascinante e ci ha portato nel mondo dei placebo, del nocebo e dello sciamanesimo e la connessione tra lo sciamanesimo e il ... Nella cultura irlandese, eravamo pagani prima dell'arrivo del cristianesimo e usavamo lo sciamanesimo . Voglio dire, esiste ancora in alcune parti del paese.
Avevamo queste donne potenti che erano guaritrici, quindi abbiamo iniziato a esaminarlo di più, e poi abbiamo pensato a come funziona, a come esiste nel mondo contemporaneo. Questo ci ha portato nelle Filippine, dove c'è ancora una forte tradizione di guarigione popolare e guarigione per fede, in particolare a Cebu e Siquijor.
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È stato uno strano viaggio, questo film, perché ho iniziato a fare ricerche e poi ho fatto altre ricerche andando nelle Filippine nel 2019. Io e Garret abbiamo passato molto tempo lì a parlare con stregoni, guaritori, capi tribù degli Ati e tribù Badjaos. Quindi abbiamo deciso di indagare ulteriormente e abbiamo coinvolto questi co-produttori filippini di Epic per farlo come una vera coproduzione irlandese-filippina. Abbiamo imparato molto sulla cultura filippina, ma poi c'erano anche queste strane connessioni tra la cultura irlandese e l'introduzione del cristianesimo che spazzarono via queste credenze basate sulla fede, l'arrivo del colonialismo e che alla fine si trasformò in cultura del consumo e come tutte queste cose sono collegato. Quelli erano i pezzi della storia, quindi non era un 'Facciamo un film su questo'. Era proprio come, 'Questo è interessante. Oh, continuiamo, continuiamo a scavare, continuiamo a scavare', ed è andata così.
Penso che questo risponda a un'altra mia domanda, ovvero che i tuoi film sembrano andare in direzioni relativamente inaspettate rispetto a ciò che il pubblico potrebbe leggere dal logline. Sembra che non sia nemmeno necessariamente un tuo obiettivo di 'Forniamo una svolta o una svolta, perché sorprenderà il pubblico'. Sembra che sia un processo molto organico e autentico della tua ricerca, ciò che ti ha ispirato a portarlo in una direzione completamente diversa da quella che avevi inizialmente.
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Ma anche la struttura effettiva della storia era ciò che intendevamo fare, incorporare quell'effetto placebo e nocebo nella narrazione in cui puoi iniziare a credere a una cosa e che può trasformarsi in qualcos'altro. Questa è stata la sfida con questo film. Era molto diverso da Vivario , è stato un viaggio diverso.
La cosa interessante è che, soprattutto quando parli di alcuni dei temi del film, ma anche dei toni del film, ci sono momenti in cui è più thriller paranoico e poi altre volte in cui è più drammatico e poi ci sono momenti in cui è un terribile orrore, e c'è anche della commedia. Quanti di questi cambiamenti o cambiamenti tonali sono incorporati nella sceneggiatura o provengono dalle esibizioni sul set? O trovi tutto nella modifica? Come navighi in quella specifica destrezza di tutti quei toni?
Tutto quello che c'era nella sceneggiatura, davvero, come nell'ampia struttura di tutto e nel ritmo e nell'introduzione di questi elementi più spaventosi per poi tornare in queste scene leggermente più drammatiche e di nuovo dentro. Era tutto nella sceneggiatura, davvero, e poi si realizza attraverso la performance, che funzioni o meno.
Certe scene forse diventano ancora più drammatiche di quanto te le immagini, in senso positivo, oppure possono assumere una qualità leggermente diversa una volta eseguite. Tutti gli elementi horror erano nella sceneggiatura, ma non volevo che lo facessero... dovevo immergermi dentro e fuori di essi piuttosto che tagliare improvvisamente su qualcosa di spaventoso e poi entrare in un film diverso. Poi le parti più leggere, le parti più divertenti, immagino che ci siano Vivario , anche. Penso che siamo solo io e Garret a divertirci un po'.
Eva è così brava in questo, tutti sono fantastici, ma cosa pensi che abbia portato a questo ruolo che ti ha fatto davvero desiderare di darglielo, o una volta che è stata coinvolta nel progetto, ha davvero preso le cose in direzioni inaspettate che l'hanno amplificato il materiale da quello che ti aspettavi?
Bene, dalla pagina, in realtà Eva, Garret e io abbiamo collaborato parecchio dalla bozza che avrebbe ricevuto quando gliel'abbiamo offerta, voglio dire, ho pensato che sarebbe stata fantastica nel ruolo. Ha un viso molto espressivo, è un'attrice brillante. Ma volevo anche avvicinarmi a lei di quanto avessi visto in altri film.
Ho pensato che anche lei e Chai [Fonacier], insieme, formassero una combinazione davvero interessante. Eva ha questa forza e fragilità nelle sue esibizioni. Era davvero solo, una volta che è entrata a far parte del gruppo, aveva delle idee sul suo personaggio, che abbiamo incorporato nella sceneggiatura e sviluppato con lei. Poi non siamo stati in grado di farlo davvero -- abbiamo fatto un po' di prove, forse due giorni a causa del COVID e dove tutti indossavano maschere e tutta quella merda. Era davvero il primo giorno e Chai era davvero in ritardo per entrare in Irlanda a causa della sua quarantena, dell'ottenimento dei visti e tutto il resto. In pratica è arrivata sul set per girare la scena in cui arriva a casa, quindi stava incontrando Eva davanti alla telecamera. Una volta che quella dinamica è iniziata nei primi giorni di riprese, potrebbe davvero appoggiarsi ad essa e potresti dire cosa stava funzionando nella dinamica tra loro due.
I tuoi film, non li incasellerei necessariamente dicendo che sono film 'horror', ovviamente sono film di genere, mescolano insieme molte cose. L'ha fatto il collega irlandese Lee Cronin Il buco nel terreno e poi all'improvviso sta facendo un Evil Dead film, entrando in questo importante franchise. Dato che sei almeno un po' in quello spazio di genere, pensi che ci sia un franchise o qualcosa che, se la persona giusta ha visto uno dei tuoi film, è stato come 'Oh, Lorcan sarà fantastico per un Incubo su via Elm o qualcosa del genere', o pensi di raccontare film personali con cui sei personalmente connesso e che non sono necessariamente interessati a un grande franchise?
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Beh, dipenderebbe. Quando ho visto cose prima che non sono cose mie, semplicemente non me ne sono appassionato perché non ho passato molto tempo con loro. È molto diverso quando lavori a un progetto per circa quattro anni, e poi lo realizzi. Hai questo rapporto intimo con il lavoro.
Non si sa mai, se avessi la libertà di fare qualcosa di interessante con il materiale. Ma, da quello che ho sentito, non è proprio così che va. Quindi, al momento, ci stiamo solo concentrando sui miei progetti con Garret e anche con la coppia di altri scrittori.
E il piano uscirà nelle sale il 4 novembre e On Demand e Digital HD il 22 novembre.
Questa intervista è stata modificata per lunghezza e chiarezza. Puoi contattare Patrick Cavanaugh direttamente su Twitter .
