Per tutti gli anni '70 e '80, iconico come nessun altro l'immaginario del film horror era il suo tema inquietante , con la musica di apertura per Il esorcista , Halloween , e Un incubo in Elm Street lasciando un forte impatto sul pubblico. Alla fine degli anni '80 e '90, tuttavia, l'industria discografica e gli studi cinematografici hanno iniziato a collaborare l'uno con l'altro per allontanarsi da colonne sonore uniche e inquietanti e concentrarsi invece sull'inclusione di brani di artisti famosi, con i film stessi che hanno dovuto trovare scuse per includere le tracce, che poi amplificherebbero le vendite dei dischi per queste compilation di colonne sonore. Nel 2003, il regista James Wan e la sceneggiatrice Leigh Whannell hanno cambiato il gioco in diversi modi con Sega , accendendo un franchising la cui nona puntata, Spirale: dal libro di Saw , arriverà nelle sale il 14 maggio.
Se la narrativa del film non fosse abbastanza efficace, Sega ha probabilmente consegnato ai fan dell'horror una delle sigle più memorabili negli anni dal suo debutto, grazie al compositore Charlie Clouser. Avendo lavorato in precedenza con artisti del calibro di Nine Inch Nails e Rob Zombie, Clouser ha abbracciato le sue radici industriali abrasive per creare una colonna sonora caotica e punitiva che ha accentuato la natura inquietante della premessa, inclusa la famosa traccia di chiusura 'Hello Zepp' che è diventata una pietra miliare dell'orrore. I contributi di Clouser al franchising sono stati così importanti, da allora ha continuato a creare il punteggio per ogni voce nel corso di 18 anni .
In vista dell'uscita di Spirale , ComicBook.com ha incontrato Clouser per discutere della creazione del suo tema iconico, dell'evoluzione delle partiture nel tempo e dei suoi inaspettati progetti da sogno.
Foto dell'intestazione per gentile concessione di Zoe Wiseman/Lionsgate
Evoluzione musicale
Dopo aver segnato otto Sega film, sono sicuro che in ogni puntata c'è un po' di memoria muscolare nello sviluppo della colonna sonora. Con Spirale servendo come una sorta di reinvenzione del franchise, sicuramente dovevi offrire alcune nuove prospettive, quindi qual è stata la sfida più grande con questo o quali ostacoli sono emersi che non ti aspettavi?
Lo sapevo, poiché è 'From the Book of Saw', ci saranno alcuni temi musicali che devono apparire in certi punti del film, ma dal momento che non è incentrato sulle azioni del personaggio Jigsaw, e non è incentrato su qualche tana malvagia o umide segrete che ha costruito, non è stata tanto una sfida quanto un sollievo il fatto che non ho usato nessuno dei temi musicali e delle impronte sonore che ho usato nei film precedenti durante l'intera cosa fino a quando, di Ovviamente, le cose vengono rivelate alla fine e poi alcuni suoni familiari e temi familiari iniziano a insinuarsi.
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Certamente non è stata una sfida o difficile, ma è stato uno sforzo consapevole del tipo, ci sono molti temi nei film precedenti, che sono legati a un personaggio o un luogo o una situazione. Potrei accennare a loro semplicemente suonando una piccola melodia di tre note o altro. In questo film non c'erano. Volevo evitare di farlo fino al grande successo, quindi c'è un panorama sonoro molto diverso, in parte perché è fuori dal normale Sega film, ma anche per le ambientazioni. Ancora una volta, rispondo molto a ciò che vedo sullo schermo e questo informa il tipo di suoni che uso e se sono scuri, sporchi e intrisi di riverbero o se sono più luminosi, più duri e più percussivi.
È stato sicuramente un caso di, per un'ora e 15 minuti di questo, non mi è permesso usare tutto questo intero vocabolario sonoro che era stato stabilito per 18 anni o qualcosa del genere. In un certo senso, era molto simile alla guida per fare il primo film, era, 'Ecco un piano di gioco ed ecco una struttura concettuale.' Lo immagino nella mia mente, è come ricevere un libro da colorare quando sei un bambino, le linee nere sono già state disegnate. Devi solo decidere se il naso del clown sarà verde o arancione. Quando hai quel tipo di struttura concettuale, colorare il naso del pagliaccio diventa molto più facile.
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Amplificare senza distrarre
Per tornare a prima, le colonne sonore degli anni '70 o '80 possono stare da sole come album, completamente distaccate dal film per cui è una colonna sonora. Qual è il processo di creazione di un'intera colonna sonora che amplifica l'impatto degli elementi visivi del film, e allo stesso tempo, come musicista, desidera creare un album e una musica che un fan possa ascoltare al di fuori dell'esperienza visiva?
Beh, è un argomento interessante, è molto perspicace da parte tua, perché molte volte, quando ascolto altri spartiti che mi piacciono, c'è spesso, e qualcosa a cui a volte aspiro è, molte volte gli spartiti che ho tipo, ci sono pochissimi dati musicali reali in loro e questo perché stanno fuori dai dialoghi, dalla storia e dall'azione. E non stanno cercando di segnalare troppo al pubblico e molte volte, ho visto un film che ha una colonna sonora che mi piace e poi andrò ad ascoltare la partitura da solo, penserò, 'Oh cavolo, non sarei stato in grado di tenere il piede lontano dall'acceleratore così tanto.'
Ed è qualcosa che, ovviamente, sta succedendo molto in a Sega film. Quindi molte volte devo resistere alla tentazione di mettere semplicemente il pedale sul metallo, ma ancora una volta, uso un paio di linee guida concettuali del quadro per aiutarmi a navigare in questo. Ad esempio, in a Sega film, ci sono molti... cambi di accordi non così elaborati, ma rispetto ad altre partiture, c'è molto movimento nella parte inferiore. Come le note fondamentali, la mano sinistra al pianoforte non sta solo in un posto. È solo una tendenza che ho è quella di voler continuare a muovermi.
In un Sega film, mi sposto sempre verso il basso per provare ad avere questa sensazione delle note basse che stanno andando [più profonde] e potrebbe essere, nemmeno qualcosa che sia evidente per l'ascoltatore casuale, ma, spero, contribuisca ad un certo senso di te vieni trascinato verso il basso con i personaggi mentre le cose peggiorano sempre di più per loro. La musica si sta muovendo verso il basso e diventa infinitamente sempre più profonda. Quindi avere vaghe linee guida concettuali come queste può aiutarmi ad aggiungere la quantità di calorie che mi piace aggiungere alla musica, senza che sia una fanfara melodica che richiede che le persone prestino attenzione, perché ci sono molte volte in cui c'è troppo da fare , la musica non può richiedere che lo spettatore presti attenzione.
Ammetto di essere una specie di handicap per i miei anni passati a fare dischi, perché voglio che un brano musicale suoni ancora come una cosa completa, divertente e interessante, anche quando è separato dal film. Riconosco che è una tendenza da cui dovrei cercare di svezzarmi perché è lì che corri il pericolo di fare troppa musica, sta facendo troppo, e deve solo essere un drone in questa scena o altro. Ma provo ancora quel divertimento nel rendere piacevole un brano musicale quando sta in piedi da solo, separato dal film, quindi cerco di temperare questi due argomenti mentre sto lavorando.
Un passo dalla parte del caos
Hai lavorato con così tanti artisti e composto colonne sonore per film e TV, c'è un progetto, un franchising o un collaboratore che è ancora nella tua lista dei desideri? Hanno anche fatto nuove registrazioni di cose come l'originale Il massacro della motosega nel texas , c'è un film o un programma a cui faresti qualsiasi cosa per contribuire?
È divertente, il tipo di film e colonne sonore che amo spesso non sono probabilmente il tipo di cosa per cui i produttori, i registi o il pubblico penserebbero che io sia un candidato. Film come, ricorda questo film La ragazza del treno con Emily Blunt? Thriller psicologico. Ricordo di averlo visto e di aver pensato che fosse solo un bel film, e mi è davvero piaciuta la colonna sonora e l'ho cercata ed era Danny Elfman, che è fuori dal personaggio forse per quello che la gente si aspetterebbe che avrebbe fatto, ma era solo un grande. Molto sottile e pieno di attenzioni, ma non pirotecnico, non c'erano cose appariscenti. Ricordo di aver visto quel film e di aver pensato che mi sarebbe piaciuto salire a bordo con alcuni di quei film, meno geni del male che causano caos e più thriller psicologici. Ovviamente, Sega i film sono thriller psicologici sotto un certo aspetto, ma ricordo quel film prigionieri di Denis Villeneuve, per cui Jóhann Jóhannsson ha realizzato la colonna sonora.
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Questo è stato un altro che ho visto e ho pensato, 'Fantastico-fantastico,' questo tipo di punteggio strano e nuvoloso. Ho adorato il film, ancora una volta, un thriller psicologico, ho adorato il film, ho adorato la colonna sonora. Ricordo di aver parlato con il mio agente dopo averlo visto. Ho detto, 'Oh, ho visto questo film che non ha infiammato il mondo, ma era davvero, davvero bello e aveva questa colonna sonora' e, stupidamente, ho detto qualcosa del tipo, perché non era come un film Marvel mega film tent-pole, 'Probabilmente nessuno in città voleva comporre musica per questo tipo di film'. E il mio agente mi ha detto: 'Figliolo, tutti in città vogliono farlo. Questo è esattamente il tipo di film che tutti vogliono fare perché è un terreno fertile per la sperimentazione. Non devi superare Alan Silvestri Alan Sylvestri, non è il tema finale per Avengers: Endgame o qualsiasi altra cosa.' Sono quei tipi di film in cui desidero sempre trovare un modo per entrare, perché non sono così lontani da quello che già faccio, e ho già un vocabolario, ma sono solo un passo indietro rispetto al caos del Sega franchising.
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Spirale: dal libro di Saw sbarca nelle sale il 14 maggio.
Questa intervista è stata modificata per la lunghezza e la chiarezza. Puoi contattare Patrick Cavanaugh direttamente su Twitter .
