Gates McFadden è noto ai fan di Star Trek per aver interpretato la dottoressa Beverly Crusher in Star Trek: La prossima generazione , e adesso sta intervistando alcuni dei suoi membri dell'equipaggio dell'Enterprise in un nuovo podcast . Prodotto da The Nacelle Company, InvestiGates: chi ti credi di essere? presenta conversazioni tra McFadden e gli ex alunni di Star Trek Jonathan Frakes, LeVar Burton, Will Wheaton, Brent Spiner, Marina Sirtis, Michael Dorn, John de Lancie, Robert Picardo, Michael Westmore, Nana Visitor e Denise Crosby, offrendo scorci sul dietro il -scene relazioni condivise dagli attori di Star Trek. I primi tre episodi della serie podcast sono ora disponibili sulle principali piattaforme di distribuzione.
Per il lancio del podcast, ComicBook.com ha parlato con McFadden della sua incursione nel nuovo mezzo, che è solo l'ultimo di una lunga lista di talenti di McFadden. Abbiamo discusso di come fosse parlare con i suoi co-protagonisti in questo modo e abbiamo ripensato alla sua carriera lavorando su Labirinto con David Bowie e in Star Trek, e ha discusso del futuro di Beverly Crusher. Ecco cosa aveva da dire:
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Jamie Lovett, ComicBook.com: L'idea di lanciare un podcast era in fermento da un po' o è nata dall'irrequietezza della pandemia?
Gates McFadden: Sai una cosa, non è stato qualcosa che è uscito dalla mia piccola vecchia mente. Inizialmente, è stato l'amministratore delegato di Nacelle, Brian Volk-Weiss, che mi ha chiamato a freddo e mi ha detto: 'Ascolta, sono un tuo fan da anni e ho pensato, e penso che non ci sia nessuno migliore di fai un podcast per la nostra azienda e io lo produrrò.' E io sono tipo, 'Cosa? No, grazie ma no grazie». Cosa potrei fare? C'è qualcosa di così esilarante nel mio personaggio, finalmente posso riderci sopra perché ho fatto la stessa cosa con l'originale Star Trek quando me lo hanno chiesto. Qualcuno arriva con questo grande, meraviglioso regalo e io dico: 'No, deve esserci qualcosa di brutto, giusto? Se lo faccio, allora cosa mi taglierai alle ginocchia o che succede?'
Certo, mostra quanto devo essere diffidente, è un tratto caratteriale terribile. Per fortuna le persone sono gentili nel mondo e sono davvero genuine, e sono tornate e lui ha detto: 'No, dico sul serio'. Me lo ha chiesto più volte, mi ha tenuto d'occhio e alla fine ho detto: 'Sì'. Sono davvero contento che sia stato così intelligente da sapere che questo mi avrebbe aiutato a superare la pandemia e che sarebbe forse un progetto interessante da ascoltare per gli altri, lo vedremo. Ma sicuramente ho imparato molto su me stesso e sui miei amici, ho imparato cose su ognuno di loro che prima non sapevo. Quindi è stato molto utile. Ho imparato a modificare il suono, mi sono costruito uno studio sonoro a casa. Ed eccoti.
Per il podcast parli con molte persone che conosci da molto tempo. Quale conversazione ti ha sorpreso di più?
Direi forse mio figlio spaziale [Wil Wheaton] perché lo adoro e ho imparato così tanto su di lui, e sono sicuro che ha imparato più di quanto abbia mai voluto sapere su di me nella nostra conversazione podcast. Abbiamo parlato per due ore e mezza e ho dovuto modificarlo, era così tanto, ho provato prima a modificarlo fino a un episodio e non ha funzionato, ho perso troppo materiale e ho pensato, ok, ho Ho intenzione di andare su un arto e rendere questo un doppio episodio.
Ovviamente, ho lavorato con lui molto tempo fa, e ci siamo incontrati, e abbiamo sempre avuto grandi vibrazioni quando eravamo insieme e voglio dire, conoscevo sua moglie e lui era venuto a una festa di compleanno a casa mia e ne parlavamo, ma questo era davvero approfondito. Ho saputo di quando ha perso la sua verginità, ha saputo di quando ho perso la mia. Abbiamo parlato di cose e senza dubbio, direi che ho imparato di più su chi è e penso che sia un uomo davvero straordinario, sono molto impressionato da chi è.
Dopo essere stato titubante, come è stata la tua esperienza con il podcasting rispetto a quanto ti aspettavi?
Beh, è stato più difficile di quanto mi aspettassi su un piano e più facile su un altro. Voglio dire, è un sacco di lavoro per fare qualcosa di buono. Ho passato molte ore a modificare perché le piccole cose fanno una grande differenza. È come preparare la pallavolo, la spingi su e poi la colpisci. Devi sapere come impostare qualcosa, e l'ho trovato davvero affascinante. Ho imparato quali sono stati i miei errori come host, ho lavorato davvero per cercare di correggerne alcuni, il più possibile. Sono ancora su quella curva di apprendimento.
Ma essere presente con qualcuno e cercare di fare avanti e indietro, perché non volevo che fosse solo un'intervista, quella è stata la parte difficile perché questi sono miei amici, sarebbe molto diverso se dicessi, 'Ti intervisterò su Star Trek' o 'Ti intervisterò su questo.' Volevo fare domande come se tu fossi seduto in giro, potrei fare loro la stessa domanda, se fossero su casa mia, volevo che fosse proprio così. E loro vengono a casa mia e io vado a casa loro e abbiamo un rapporto.
Quindi è quello che volevo che fosse, è come se stessimo avendo una conversazione. A volte funziona meglio di altri sul podcast, a volte ha a che fare con il fatto che era una pandemia e dovevamo avere connessioni da case diverse. E a volte le connessioni erano davvero pessime, a volte erano fantastiche e a volte eravamo seduti uno di fronte all'altro. Quindi si tratta davvero di imparare chi sono questi attori come esseri umani. E devo dire che penso che siano tutte persone davvero fantastiche. Sono divertenti, intelligenti, si preoccupano del mondo, hanno un background interessante. Ognuno di loro può ridere di se stesso, che considero una grande qualità. Quindi mi sono divertito un mondo.
Riesci a immaginare di continuare il podcast dopo questa prima serie di interviste portando più ospiti con cui non hai quella relazione preesistente?
Sì, naturalmente. Voglio dire, penso che in un certo modo, probabilmente sia più semplice. Penso che a volte sia un po' complicato quando si condivide e si è vulnerabili, ma si condividono cose della propria vita e si vuole vedere cosa suscita. Il che, se fosse qualcuno che sto intervistando senza mezzi termini, non so se lo fai allo stesso modo, ma forse lo fai. Ci sono molte persone, sicuramente nella mia vita, che mi piacerebbe avere la possibilità di intervistare, ma non so se avrò questa opportunità. Ma ho già avuto persone che dicevano: 'Ehi, ascolta, la tua carriera sembra attraversare molti mondi. Avresti interesse a parlarne con la gente?' E sto imparando meglio tardi che mai, a non dire di no a qualcosa ma a contemplare davvero. Beh forse.
Quindi è lì che sono. Mi sto divertendo molto a farlo. Ho ancora molte persone in Star Trek con cui voglio parlare. E vedremo, ci sono molte persone che secondo me sarebbe una conversazione molto interessante. E questo sarebbe il trucco, è trovare un modo. Ed è quello che sto imparando, come farne una conversazione in modo che non sia qualcuno che si sente come se fosse intervistato.
La tua carriera ha toccato molte aree diverse. Sei un attore, coreografo, regista teatrale. Era questo il tuo piano quando hai iniziato a entrare nel business? Volevi fare tante cose diverse o è stato più per caso?
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No, non l'avevo proprio come piano. Penso di voler creare quando ci sono entrato, non mi piaceva come attività, prima di tutto, mi interessava come un viaggio creativo ed ero davvero interessato al processo e alla scoperta delle cose, all'osservazione della vita e al pensiero su come potrei contribuire al mondo e forse aiutarlo a spostarlo in una buona direzione. Quindi questo è stato il mio pensiero iniziale. E poi è molto diverso a New York rispetto a Los Angeles. E ora non so nemmeno com'è a New York.
Ma il denaro, il denaro è così grande per qualsiasi produzione cinematografica o televisiva, e c'è così tanto in gioco che non c'è davvero lo stesso tempo per esplorare le cose. Ecco perché ho sempre incoraggiato i miei studenti, ad esempio, a prendere la tua macchina fotografica e iniziare a creare le tue cose perché imparerai in questo modo e capirai la tua visione del mondo e quali sono le storie che vuoi raccontare. Penso che sia davvero importante e meraviglioso. Quindi volevo creare e raccontare le mie storie con i miei amici e collaborare. Questo è ciò per cui volevo davvero fare quando ho iniziato l'intera cosa e le cose mi sono venute incontro. Voglio dire, insegnare è successo, non sono uscito per fare l'insegnante, è successo.
E le cose sulla coreografia sono avvenute perché la gente diceva: 'Oh, puoi coreografare per noi? Perché so che hai frequentato l'Harvard Hasty Pudding Club e hai fatto questo». Voglio dire, è così che è nato l'Harvard Hasty Pudding Club. Era come se stavo servendo ai tavoli e ho incontrato un paio di persone che stavano producendo quello spettacolo, e ci siamo conosciuti e hanno scoperto il mio background e che avevo fatto tutti i tipi di cose da kick line Rockette e tutto il resto. Ed è quello che stavano cercando nel loro spettacolo. Hai visto che ero un coreografo che sapeva fare tap, kick line per i ragazzi travestiti. E molte cose nella mia vita sono andate così. Quindi la lotta è rimanere aperti e non aver paura del fallimento. E lotto come fa chiunque altro, o non tutti, immagino, lottano, ma io sì. Provare qualcosa di nuovo, alla gente potrebbe non piacere. Forse lo faranno, forse no. Ma come fai a saperlo se non hai il coraggio di provarci?
Quando guardi indietro a tutte le cose che hai fatto, c'è un filo connettivo che puoi vedere attraverso lì? Qualcosa che tutte queste diverse aree che hai toccato hanno in comune e che forse è ciò che ti connette a loro?
Sì, penso sia curiosità. Penso che sia davvero curiosità e voglia di usare la mia voce. Non intendo necessariamente letteralmente la mia voce, ma chiunque io sia, uso tutto ciò che ho per cercare di capire meglio il mondo in cui vivo, capirmi meglio, cercare di trovare modi per raggiungere e connettermi. Penso che sia stata una cosa importante nella mia vita e in realtà sono molto introverso. Quindi per me è un modo per creare connessioni, per restare nel mondo, cosa che penso sia davvero importante.
Uno dei crediti più interessanti che hai è essere -- penso che sia stato il regista di burattini su Labirinto ?
ming-na wen combattente di strada
Non era il direttore dei burattini. È stato coreografo e direttore del movimento dei burattini. Il teatro di figura è una cosa molto più ampia. Teatro di figura, sai anche fare i burattini. Penso che i burattinai fossero ben oltre me e fossero avanzati in questo. Quello che ho dato loro è stato un occhio perché stavano lavorando il burattino. Quindi vorrei coreografare, aiutare a dire non muoverti così tanto lì o girare la testa. Ed erano così intelligenti e sapevano come lavorare qualunque burattino avessero. Ho lavorato molto con i goblin perché spesso riuscivano a malapena a vedere con tutto il copricapo. E alcuni erano nani, alcuni erano nani, alcune persone avevano problemi di movimento e dovevamo aumentare la forza, dovevamo articolare le articolazioni. E quando i tuoi occhi non sono nella posizione degli occhi che ha il personaggio, è complicato.
Devi sapere come fare le cose comiche, e le cadute, e non farti male. Quindi ho fatto cose del genere. Ho lavorato con il Ludo perché era un'armatura molto pesante nel personaggio di Ludo ed era estenuante per lui. Era un uomo adorabile. Ed ora è un grande artista che costruisce sculture di grandi dimensioni, ed è famoso e non fa più burattini ma è uno scultore. Voglio dire, ci ripenso, è stato essere in un viaggio del genere.
La scena del ballo era la mia scena preferita su cui lavorare senza dubbio, mi è stata data più libertà in questo, ho scelto i ballerini. Ho davvero avuto modo di lavorarci sopra per un mese, direi. E abbiamo fatto le prove e lavorare con Bowie era un sogno. E in realtà ha provato a fare tutte queste mosse di sparizione. Volevo che scomparisse magicamente in ogni momento. E poi quello che è successo è che, quando hanno montato il film, avrebbe potuto essere ovunque perché non sono rimasti sulla scena in cui è effettivamente scomparso. Ero così depresso perché lo ha fatto davvero bene ed è stato davvero bello. Eri tipo, come è successo'374010' data-root='#comments' href='#'>0comments
Non che non mi piacerebbe avere la possibilità di fare qualcosa di più, ma non è qualcosa su cui mi siedo a meditare. Ovviamente, Patrick ed io avevamo una grande chimica. Sento che è apparso sullo schermo. Quindi sì, certo, sarebbe meraviglioso e divertente, non importa in che modo andasse. Ma anche facendo il podcast, ho un enorme rispetto per i miei amici. E questo è un regalo che parla di chi sono queste persone, chi sono le persone che le hanno scelte, e chi le ha assunte, e chi si è truccato e pettinato, e chi ha scritto le battute e tutto il resto.
E sono molto più consapevole del potere di quel collettivo. Non il collettivo Borg -- voglio dire, è molto potente -- ma il collettivo che ci unisce tutti. E non credo di averne idea quando ho ottenuto il lavoro, penso che mi ci siano voluti anni e ho imparato attraverso i fan perché quando incontro persone che sono diventate chirurghi o scienziati o altro, a causa dei nostri personaggi , è davvero umiliante perché so che non è davvero a causa mia, è a causa di tutta la faccenda. E potrebbero proiettarsi su un personaggio. Quindi sì, sono io in una piccola parte perché mi è capitato di essere quel personaggio, ma non mi prendo il merito per il personaggio da solo. Penso che sia stato uno sforzo collettivo e ho avuto la fortuna di essere il personaggio.
