Benvenuti a questa settimana di recensioni di fumetti! Lo staff si è riunito per leggere e rivedere quasi tutto ciò che è stato pubblicato oggi. Non è del tutto completo, ma include praticamente tutto da DC e Marvel con libri importanti come Image, Boom, IDW, Scout, Aftershock e altro ancora.
Le descrizioni delle recensioni che troverai contenute in questo documento sono in genere integrate in parte da recensioni individuali di lunga durata per problemi significativi. Questa settimana che include La bella casa sul lago #uno , Iron Man annuale #uno , e Basilisco #uno .
Inoltre, nel caso foste curiosi, le nostre valutazioni sono semplici: diamo un numero intero su cinque; questo è tutto! Se desideri dare un'occhiata alle nostre recensioni precedenti, sono tutte disponibili qui.
CC # 1
BATMAN # 109
Stilisticamente, Batman #109 è molto buono. Con l'eccezione del fatto che ogni personaggio femminile disegnato da Jimenez sembra più o meno lo stesso, incluso il Giardiniere in una certa misura, il problema è visivamente davvero carino. Dopodiché, però, le cose ricadono più o meno nello stesso confuso stato di stagnazione che ha afflitto la corsa per un po' di tempo. Ancora una volta abbiamo un nuovo personaggio che sembra piuttosto inutile ed è presentato male: la Gardner risulta essere poco più di un messaggero come viene presentata qui. Forse la cosa più problematica, tuttavia, è che mentre il problema si espande finalmente sulla storia di Ghost-Maker, Tynion cerca di avvicinarsi alla salute mentale del personaggio in un modo che rivela una mancanza di comprensione delle questioni utilizzate per il bene della storia. Tutto il resto continua lo stesso noioso e in gran parte stereotipato che abbiamo visto in questo arco. - Nicole Drum
Valutazione: 2,5 su 5
BATMAN/CATWOMAN #4
Batwoman/Catwoman non è stato all'altezza del clamore che ha preceduto la serie da un po' di tempo ormai, ma Batwoman/Catwoman # 5 potrebbe essere il problema più debole ancora. La cosa frustrante è che ci sono pezzi di cose che hanno una promessa ma non hanno mai avuto successo. La tripla trama di King sta attivamente danneggiando l'intero libro—qualunque sia la sua storia a questo punto poiché sembra che sia completamente andata fuori dai binari—e onestamente sembra che abbia bisogno di qualcuno che la regni. di solito l'arte è piuttosto stabile, mentre è assolutamente fantastica su diverse pagine del numero, vacilla anche quando si tratta di disegnare la vecchia Selina. L'unica cosa che funziona davvero qui è come il problema si incastri un po' con Selina. Il modo in cui Selina del futuro vede se stessa rispetto al modo in cui la trama del 'giorno presente' mostra il suo scontro tra loro e rende interessante pensare al personaggio in generale. Sfortunatamente, data l'apparente incapacità di King di concentrarsi sulla storia generale e la dipendenza dallo spreco di spazio per riempire le pagine (l'apertura è letteralmente solo pannelli dei testi di 'Jingle Bells' mentre Selina siede in casa vicino a un fuoco) come gran parte di questa serie non sembra costruire qualcosa di sostanziale. - Nicole Drum
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Voto: 2 su 5
BATMAN/FORTNITE: PUNTO ZERO #4
Il Batman/Fortnite la serie può essere ospitata quasi interamente in Fortnite L'ambientazione dell'isola, ma il tono sembra la sua divisione tra le due proprietà. In questo quarto numero siamo passati esattamente all'atmosfera di Batman, con alcuni momenti e comportamenti notevolmente più oscuri che accompagnano la transizione. Sta diventando più facile razionalizzare Batman in piedi accanto a Fortnite personaggi grazie agli stili artistici che li uniscono, indipendentemente dal loop o dal mondo in cui si trovano, anche se Batman a volte sembra un po' predicatorio nei confronti dei suoi nuovi compagni. Basandosi su quello che è forse uno dei suoi tratti più forti, quest'ultimo numero continua a portare qualcosa in tavola sia per coloro che sono investiti in Fortnite la tradizione e quelli che vogliono solo più Batman. -- Tanner Dedmon
Voto: 4 su 5
IL CONJURING: L'AMANTE #1
Jessica sta attraversando un periodo difficile nel suo secondo semestre al college, non solo con i suoi studi ma anche con le sue relazioni. I lettori assistono anche a scorci di forze oscure in gioco, con Jessica che sicuramente dovrà affrontare ancora più difficoltà nel prossimo futuro. Da un punto di vista narrativo, ci viene fornito solo un minimo di dettagli, con le fondamenta piuttosto rudimentali, anche se anche con l'ossatura di una trama, sembra essere in linea con lo spirito e il tono di l'evocazione serie stessa, ricordandoci che gli orrori ultraterreni possono prendere di mira chiunque e per qualsiasi motivo. Visivamente, l'artista Garry Brown e il colorista Mike Spicer catturano davvero l'atmosfera dell'universo cinematografico, mescolando toni cupi e macabri con un pizzico di nostalgia, elevando la storia a nuovi livelli. Anche se potrebbe non esserci molto su cui affondare i denti con questo numero di debutto, è un inizio promettente per aprire la strada al terzo l'evocazione pur essendo anche semplicemente un racconto spettrale autonomo. --Patrick Cavanaugh
Voto: 4 su 5
CRIMINAL SYNDICATE #4
Sindacato criminale #4 si concentra su Power Ring a.k.a. John Stewart mentre le varie fazioni metaumane sulla Terra-3 iniziano una corsa agli armamenti sulla scia dell'arrivo di Starro e Power Ring è la persona più potente senza molta mente da fare. Questo cambiamento crea uno spazio tanto necessario affinché la serie esplori i suoi personaggi e l'ambientazione oltre i cicli ripetitivi dei primi tre numeri. Qualcosa di nuovo accade con tutti i personaggi principali, ma questi eventi si svolgono in un approccio frammentario; è possibile immaginare di riorganizzare quasi tutte le sequenze di questo numero con scarso effetto. Inoltre, tutti i personaggi coinvolti continuano a suonare una sola nota: Luthor è “buono” Quick e Atomika sono sociopatici, Power Ring è debole di volontà. Come Sindacato criminale entra nella sua seconda metà, diventa evidente che qui c'è molto poco da scoprire. Forse quel cliffhanger offre un barlume di speranza, ma in base a ciò che abbiamo letto finora, non ci scommetterei. -- Chase Magnett
Voto: 2 su 5
CRUSH & LOBO #1
Cush arriva sfondando la quarta parete di Schiacciare & lupo sta aprendo la splash page come per dire: 'Entrate perdenti, faremo il culo a qualcuno'. È una facciata, i creatori realizzano la loro storia incentrata sul personaggio sotto forma di un fumetto d'azione completo nello stesso modo in cui Crush nasconde le sue insicurezze sotto la sua spavalderia punk rock troppo cool per te. Consentire al protagonista di parlare direttamente al lettore in questo modo è spesso una seccatura. L'uso della scrittrice Mariko Tamaki è abbastanza ponderato da garantire che sia più di un mezzo per trasmettere un'esposizione che fa risparmiare tempo, ma una porta che consente ai lettori di abitare pienamente il mondo di Crush. Quel mondo è uno di semplici e divertenti buttafuori nei vicoli. L'artista Amancay Nahuelpan impiega movimenti esagerati e linee di velocità per conferire loro il vigore di una battaglia shonen. Allo stesso tempo, la colorista Tamra Bonvillain usa una tavolozza di colori al neon che si appoggia pesantemente al viola per invocare lo spirito di John Wick , che sembra una sintesi perfetta di come Crush vede se stessa. Quella stimolante immagine di sé inizia a svanire quando il mondo di Crush si scontra con quello di Katie, la sua ragazza, durante una festa di compleanno trasformata in un'area disastrata. C'è un'opportunità mancata in questa scena per dimostrare quanto siano diversi i loro mondi poiché Bonvillain non cambia i colori, ma il messaggio arriva, insieme alla sensazione che Crush si stia auto-sabotando a causa di una chiamata inaspettata di suo padre. Crush & Lobo #1 fa un ottimo lavoro nell'investire completamente i lettori nella storia di Crush e nel conflitto interno che quasi certamente si manifesterà come un calcio nel sedere esterno nei numeri a venire. -- Jamie Lovett
Voto: 4 su 5
CC # 2
SAM E LA SUA PISTOLA PARLANTE #3
Solo a livello concettuale, vorrei divertirmi Sam e la sua pistola parlante più di quanto non lo sia stato. Sebbene la serie abbia alcuni attributi ammirevoli, questo problema mi dimostra che la storia è più interessata allo stile che alla sostanza. Le scene del problema sembrano così sporadiche che ci vuole un po' di tempo per capire cosa sta succedendo. Quando il numero raggiunge il suo infuocato atto finale, è decisamente interessante esteticamente, ma sembra che stia solo grattando la superficie della storia che vuole raccontare. L'arte di Lee Ferguson fa cose affascinanti con il colore e lo spazio negativo, ma vorrei solo che la narrazione della storia fosse altrettanto affascinante da abbinare. -- Jenna Anderson
Valutazione: 2,5 su 5
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DRAGO SELVAGGIO #259
Drago Selvaggio #259, che svolge il doppio compito come numero di Image`s Free Comic Book Day Forza del Nord #0, è un primer efficace per i fan che non hanno seguito Drago Selvaggio per gli oltre 30 numeri da quando si è trasferito in Canada. Pieno dei fantastici design dei personaggi e della caratterizzazione solida di Erik Larsen, la sua debolezza è la stessa del one-shot 'Savage Dragon Legacy' che Larsen ha avuto come problema FCBD alcuni anni fa: sta cercando di fare un sacco di lavoro pesante in un unico problema. Questo sicuramente funziona meglio di quello, dato che introduce una squadra di nuovi personaggi, piuttosto che cercare di aggiornare i lettori su oltre 200 numeri del libro... e c'è un grande errore nel numero che darà ai fan di Dragon una risatina, ma è per lo più solo una grande scena di combattimento con molta esposizione.--Russ Burlingame
Valutazione: 3.5 su 5
I TRASFORMATORI #30
Mentre l'arco di 'War World' volge al termine, i trasformatori serie mostra segni di emergere dal suo solco. L'introduzione di Pyra Magna dà a Brian Ruckley un personaggio affascinante con cui può porre domande complesse su Optimus Prime. Ha attraversato il tipo di guerra che Prime sta per combattere contro i Decepticon. L'ha trasformata in un mostro, e lei sospetta che farà lo stesso con lui. Il suo pragmatismo invecchiato gioca bene contro l'ottimismo determinato e probabilmente ingenuo di Prime, anche se la discussione sulla guerra genera mostri per fermare altri mostri rimane nei termini più ampi, amichevoli dei cartoni animati per bambini. Anna Malkova fa un lavoro impressionante nell'inquadrare queste conversazioni in modo drammatico, con l'aiuto vitale dei colori di David Garcia Cruz, per massimizzare l'umore nel tono mentre lavora con i personaggi robotici. Allo stesso tempo, l'azione è ancora impegnativa e difficile da seguire. Ora che il conflitto è in pieno svolgimento, 30 problemi di correre in tondo mentre perseguono un Game of Thrones livello di intrigo fatto, c'è motivo di credere trasformatori sta per scaldarsi. -- Jamie Lovett
Voto: 3 su 5
TRANSFORMERS: BEAST WARS #4
Transformers: Beast Wars continua ad essere il semplicistico, lontano cugino della serie principale dei Transformers. La storia, che si svolge in un'altra linea temporale ed è simile al suo predecessore animato, rimane una semplice storia di buoni e cattivi senza molta sostanza. Il dialogo di Erik Burnham rende divertenti le scene con Nyx e Dinobot, anche se il discorso che Dinobot fa nel suo appello a unirsi ai Maximal è roba scadente e cliché da 'onorevole guerriero'. C'è una certa consapevolezza di sé mentre i Predacon brontolano umoristicamente e sminuiscono il monologo esagerato di Megatron, e Josh Burcham fornisce uno stile artistico adeguatamente semplice ma vivace. Tuttavia, non c'è molto qui per entusiasmare i lettori. -- Jamie Lovett
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Valutazione: 2,5 su 5
IL VISITATORE #5
Paul Levitz’ il revival della proprietà Valiant raggiunge il culmine in un numero che mette in evidenza gli alti e bassi della serie nel suo insieme. Mentre il Visitatore titolare è un personaggio unico e interessante da seguire, la versione più ampia dei giorni nostri della cospirazione che stanno inseguendo non è in grado di mantenere un livello di interesse allo stesso ritmo del suo eroe. In effetti, gli elementi espositivi più grandi sono decisamente noiosi. Tuttavia, l'artista Soo Lee è la grazia salvifica in questi momenti, offrendo una serie di pagine straordinarie che mostrano l'azione simultanea in un modo unico e intelligente per il mezzo.-- Spencer Perry
Valutazione: 2,5 su 5
I PEGGIORI TIZI #1
Sai esattamente cosa stai ottenendo con I peggiori tizi basandosi solo sul titolo e sulla copertina. Qui vediamo tre personaggi incredibilmente antipatici: uno sporco poliziotto spaziale, un dio adolescente e un gatto della giungla alieno tossicodipendente che litigano e combattono tra loro mentre cercano di risolvere il mistero di una pop star scomparsa. Il libro ha solo due ganci: uno stile artistico impressionante con alcuni fantastici disegni alieni e una volontà aperta di farti odiare tutti quelli che appaiono sulla pagina. I tre protagonisti sono piuttosto insopportabili, quindi se ti piacciono C'è sempre il sole a Philadelphia approccio, allora potresti ottenere un calcio da questo. -- Connor Casey
Voto: 3 su 5
GIOVANE HELLBOY: LA TERRA NASCOSTA #4
L'ultimo numero del nuovo spin-off di Mike Mignola e Thomas Sniegoski dal mondo di B.P.R.D. finisce come ci si potrebbe aspettare, ma ciò non significa che non atterri su entrambi i piedi mentre lo fa. L'artista Craig Rousseau eleva quello che sembra un bel par per il racconto di Hellboy del corso in qualcosa con una sensibilità unica come uno 'scontro tra titani' viene a definire il finale. Giovane Ragazzo infernale Gli inizi hanno fatto sembrare che forse questa serie potrebbe diventare rapidamente un capitolo ben sviluppato nella sua vita attraverso altre miniserie, si spera che non dipingano tutte con i numeri come ha fatto questa alla fine.-- Spencer Perry
Valutazione: 3.5 su 5
